Ханс ван Манен — это Пит Мондриан, Гарольд Пинтер, Джанни Версаче и Микеланджело Антониони современного балета. Его неповторимый стиль — смешение академической строгости, отточенной изящности с чувственным зарядом.

The Guardian

Dance Open 2019:
«Польские пьесы/Polish pieces» в исполнении труппы Introdans


Ханс ван Манен от первого лица

Работая хореографом, я вечно чувствую себя буквально голым. Всегда начинаю с нуля. Танцовщики стоят и ждут меня. Я стою и жду себя самого.

Многие считают, что надо не поддаваться влияниям, а просто оставаться самим собой. Хотел бы я понять, что это такое — «быть самим собой».

Без репертуара нет традиций. А без традиций нет связи с предшественниками. Традиция — это не принадлежность прошлого, это осмысление прошлого. Будущее — это выстраивание новых стен на старом добром фундаменте.
Глубинные идеи? Ну, это я оставляю зрителям. Они достаточно образованны, чтобы самостоятельно истолковать увиденное. Я же никогда не имею в виду более того, что вы реально видите.

Я абсолютный кальвинист. Все, что мне кажется излишним, вычищается беспощадно.

Откровенно говоря, я довольно плохой рассказчик — вот почему я никогда не ставлю больших балетов. Я предпочитаю выбирать короткие формы и оттачивать их до предела.

Что по-настоящему важно — я бы даже сказал, в масштабах человечества — так это любопытство. Но я имею в виду подлинное любопытство, а не изучение личной жизни соседки.


Ханс ван Манен и Нильс Кристе о балетах «Польские пьесы» и «Cantus»

Ханс ван Манен

Признанный мэтр современной хореографии. Один из немногих балетмейстеров, кому удалось популяризировать современный танец как сплав классического балета, модерна и других направлений в технике движения. Автор более чем 120 произведений, исполняемых  по всему миру.

Родился в Ньювер-Амстеле в 1932 году. Учился балету у Франсуазы Арде, Норы Кисс и знаменитой основательницы балетного отделения Королевской консерватории в Гааге и Национального балета Нидерландов (1961), нашей соотечественницы Сони Гаскелл (Сары Гаскелите), в труппу которой «Ballet Recital» был принят в 1951 году. С 1952 года — артист Nederlandse Opera Ballet, для которого в 1957 году поставил свой первый спектакль на музыку Люктора Понсе Feestgericht. Танцевал в труппе Ролана Пети Ballet du Paris. В 1961–1970 — содиректор Нидерландского театра танца (NDT), а в 1973–1987 — постоянный хореограф Национального балета Нидерландов (Dutch National Ballet). В 1988 году вернулся в NDT как постоянный хореограф и работал бок о бок с Иржи Килианом.

Многие из его работ носят экспериментальный характер, например, «Соло для первого голоса» (1986) и «Мутации» (1970). Романтические мотивы в его работах всегда сосредоточены на человеческих отношениях, отмеченных эротическим взаимодействием притяжения и отталкивания. Среди его лирико-романтических работ — «Адажио Хаммерклавир» (1973), «Четыре пьесы Шумана» (1975), «Большое трио» (1978) и «Фортепьянные вариации III» (1982). Самые громкие из ряда экспериментальных балетов — «Сумерки» и видеобалет «Жизнь» (1979). Некоторые аспекты хореографии ван Манена продолжают оставаться маркой его собственного стиля: чистота и очевидная простота, математическая взвешенность структур танцевальных композиций. Художественное сознание ван Манена управляется строгими формальными принципами. 

Его балеты танцевали многие из мировых звезд, включая Э.Доуэлла, М.Хайде, Н.Макарову, Р.Нуреева, Л.Лежнину, У.Лопаткину. Более сорока балетных компаний мира включают сочинения ван Манена в свой репертуар, и прежде всего — Национальный балет Нидерландов и Штутгартский балет.

«Классик ли ван Манен или нет? Как это определить? Вопрос этот звучит часто, как и эпитет "классик" применительно к мэтру. Однако это отнюдь не просто удобное клише. Если после долгого перерыва вновь пересмотреть балет ван Манена, в глаза бросаются тысячи деталей, которые в прошлый раз были не так поняты, или остались незамеченными, или значение и смысл которых не были восприняты в полной мере. Это внезапное прозрение может буквально шокировать, словно вглядываешься в собственное прошлое и вдруг осознаешь, что все в нем имело совсем другое значение» (Frankfurter Allgemeine Zeitung).

© 2001-2019
Некоммерческое партнёрство
«Дансе Оупен фестиваль»

Все материалы являются собственностью
НП «Дансе Оупен фестиваль»

Подписаться на рассылку

Дирекция фестиваля:
Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
По вопросам приобретения билетов:
Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
По вопросам аккредитации и сотрудничества:
Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
(812) 400-03-00