Владимир Васильев

petipa5.jpg

«Лучший танцовщик мира». «Тенор, баритон и бас русского балета». «Первый среди равных»… Вся творческая жизнь Владимира Васильева — сплошные хвалебные эпитеты и незабываемые роли, которые эти эпитеты породили.

Dance Open 2020: «анюта» в исполнениипермского балета

Владимир Васильев от первого лица

Мне нравится сам процесс работы, а после — у меня огромное количество претензий к себе. Это нормальная, совершенно естественная оценка. Мне кажется, только дилетанты восхищаются плодами своего творчества. У них обычно всё — прекрасно. Возьмите Шаляпина. Постоянная неудовлетворенность, стремление завтра сделать лучше, чем сегодня. И так до бесконечности. Федор Иванович, кстати, был необыкновенно талантлив: лепил очень неплохо, рисовал.

Я с удовольствием приезжаю и работаю там, где меня любят и ждут. Десять лет я руководил в ГИТИСе отделением хореографии. И был счастлив там. Сейчас задача номер один в хореографии — увлечь человека эмоционально, заставить его сочувствовать героям на сцене. А для этого нужно многое знать во всех областях искусства.

Исторически так сложилось, что русская школа классического балета — это не только школа правильных классических движений и позиций, это еще и широкий кругозор знаний, связанных с танцем: музыка, игра на музыкальных инструментах, литература, история танца, народный и исторический танец, драматическое мастерство. Наши великие педагоги всегда требовали от своих учеников.

В России — наша жизнь, наши друзья и близкие, наша культура, язык, все — родное. Каждый год всю свою жизнь свой отпуск мы с Катей неизменно приезжали в Костромскую глубинку побыть наедине с неброской, но такой любимой природой, порисовать на пленере, пообщаться с самыми близкими и дорогими друзьями. За деньгами мы никогда не гнались: нам хватало того, что у нас было. А кроме того, нас никогда не загоняли в угол и разрешали ездить на гастроли. Каким-то образом там «наверху» знали, что нас не интересует побег за границу. Так что мы много ездили по миру, и хотя получали суточные вместо гонораров, которые сдавали государству, творчески мы всегда жили очень наполненной и интересной жизнью.

Мир балета удивителен, и он преподнесет нам еще немало сюрпризов. Главное, чтобы мы понимали его сердцем.

Мой идеал меня самого всегда оставался для меня недостижимым. Может быть, поэтому я остался неуспокоенным в творчестве. Иногда мне кажется, что я по-настоящему еще ничего и не сделал. Возможно, все еще впереди…

Владимир Васильев

Народный артист СССР

Некоторым людям Бог дает дар столь огромный, что его во всю земную жизнь не реализовать. Такие небожители, так увлечены своим творчеством, что совсем равнодушны к наградам, званиям и атрибутам статуса. Они меряют свой успех по собственным внутренним критериям, которые гораздо выше тех, что устанавливают своим кумирам их фанаты. Их жизнь — соревнование с самим собой. Каждое новое достижение — выигранный у себя прежнего раунд. Пределы популярности, успеха, побед подчас эфемерны: иногда достаточно медали, грамоты, контракта, даже определенной суммы денег, чтобы люди сказали: «Он всего добился». Но та внутренняя высота, ради которой сегодня приходится быть лучше, чем вчера — пределов не имеет. А тогда нет предела и совершенству. Все, что делает Владимир Викторович Васильев, он именно до совершенства и доводит. До того, кажется, недостижимого уровня, когда уже бессмысленны любые сравнения, оценки и суждения. Поэтому рассуждать о танце Владимира Васильева — все равно, что анализировать полет птиц. Или оценивать легкость облаков. Эти явления совершенны сами по себе — в какую бы сторону они ни летели, гонимые ветром. Так танцуют великие: даже погрешность, случайная неловкость всего лишь напоминает о том, что и небожитель — тоже человек. Перечислять его достижения — тоже смысла нет. Множество партий в классических и современных балетах, работа (точнее сотворчество) с гениями мирового балета и не только его. Среди них Морис Бежар, Ролан Пети, Франко Дзеффирелли, Мстислав Ростропович, Евгений Колобов, Сергей Слонимский, Марк Захаров, Эльдар Рязанов. В российской культуре нередко гениев рождает эпоха: не по отдельности, а поколением. Владимир Васильев — титан (и Спартак) «золотого века» советского балета, подарившего миру Галину Уланову, Майю Плисецкую, Николая Фадеечева, Мариса Лиепу, Раису Стручкову, Нину Тимофееву, Наталию Бессмертнову — и Юрия Григоровича. Много замечательных балерин были партнершами Васильева, но незабываемым и неповторимым стал его дуэт с Екатериной Максимовой на сцене и в жизни. В легенду жизни Владимира Васильева не красной даже, а золотой нитью вплетена эта история любви. Балет вообще — искусство, где именно такими нитями вышивается основной узор. Екатерина Максимова и Владимир Васильев — недостижимый в нашем поколении эталон профессионального мастерства и жизненного единства. Но не того, когда врозь никак, а того, когда один отражает в себе лучшие черты другого. Кажется, что понятие предела Владимиру Васильеву не знакомо в принципе: помимо уникальной хореографической карьеры, в его биографии — поставленные им балеты, оперы и спектакли других музыкальных жанров, красочные вечера и гала-концерты, снятые фильмы-балеты и телефильмы, художественный фильм «Фуэте», более тридцати персональных выставок живописи и десяток спектаклей, оформленных им как художником (членом Творческого союза художников России и Татарстана), несколько сборников стихов, на которые уже написаны песни, открытая им в далекой Бразилии балетная школа Большого театра, куратором которой он является и по сей день. И несть числа его талантам, которые он от всего сердца дарит людям. И — нет, это совсем не просто: быть талантливым, когда мерилом таланта выбрана победа над самим собой.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Подробнее: Владимир Васильев

  • Просмотров: 5726

Антон Пимонов

petipa5.jpg

«Антон Пимонов… нашёл способ соединить геометрическую стройность и точность неоклассической хореографии с человеческим отношением. Мы видим тонкие перестроения, наблюдаем за хореографией-узором — но в то же время замечаем, что танец исполняют люди, которые устают, могут чувствовать себя неуютно, должны поддерживать концентрацию. Неоклассика, но живая».

Dance Open 2024: «Венгерские танцы» в исполнениитруппы «урал балет» (екатеринбург)

Dance Open 2023: «Севагин / Самодуров / Пимонов» в исполнении Пермского балета

Dance Open 2020: «урал интро» в исполнении труппы «урал балет» (екатеринбург)

Антон Пимонов

Окончил Академию русского балета имени Вагановой (класс Юрия Умрихина, 1999), в том же году принят в Мариинский театр. Исполнял сольные партии в работах Баланчина и Форсайта, в российских премьерах балетов Нижинской, Макмиллана, Ноймайера, Прельжокажа. Первый исполнитель партий в спектаклях Лакотта, Ратманского, Симонова, Мирошниченко. Дебютировал как хореограф в 2012 году в Мариинском театре. Поставленный там «Скрипичный концерт №2» на музыку Прокофьева принес ему Национальную театральную премию «Золотая маска». Также ставил в Балете Якобсона, «Балете Москва», Баварском государственном балете, Большом театре России. С 2020 по 2023 год возглавлял Пермский балет. В 2017-2020 и с 2024 — заместитель художественного руководителя и резидент-хореограф Урал Балета в Екатеринбурге. Здесь поставил Brahms Party, «Венгерские танцы» на музыку Брамса, «Конёк-горбунок» Королёва (вместе с Вячеславом Самодуровым), «Каменный цветок» Прокофьева, а также «Графит» Горлинского — это совместная постановка Урал Оперы и Дома культуры «ГЭС-2» в Москве.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Антон Пимонов

Окончил Академию русского балета имени Вагановой (класс Юрия Умрихина, 1999), в том же году принят в Мариинский театр. Исполнял сольные партии в работах Баланчина и Форсайта, в российских премьерах балетов Нижинской, Макмиллана, Ноймайера, Прельжокажа. Первый исполнитель партий в спектаклях Лакотта, Ратманского, Симонова, Мирошниченко. Дебютировал как хореограф в 2012 году в Мариинском театре. Поставленный там «Скрипичный концерт №2» на музыку Прокофьева принес ему Национальную театральную премию «Золотая маска». Также ставил в Балете Якобсона, «Балете Москва», Баварском государственном балете, Большом театре России. С 2020 по 2023 год возглавлял Пермский балет. В 2017-2020 и с 2024 — заместитель художественного руководителя и резидент-хореограф Урал Балета в Екатеринбурге. Здесь поставил Brahms Party, «Венгерские танцы» на музыку Брамса, «Конёк-горбунок» Королёва (вместе с Вячеславом Самодуровым), «Каменный цветок» Прокофьева, а также «Графит» Горлинского — это совместная постановка Урал Оперы и Дома культуры «ГЭС-2» в Москве.

«Антон Пимонов… нашёл способ соединить геометрическую стройность и точность неоклассической хореографии с человеческим отношением. Мы видим тонкие перестроения, наблюдаем за хореографией-узором — но в то же время замечаем, что танец исполняют люди, которые устают, могут чувствовать себя неуютно, должны поддерживать концентрацию. Неоклассика, но живая».

Dance Open 2024: «Венгерские танцы» в исполнениитруппы «урал балет» (екатеринбург)

Dance Open 2023: «Севагин / Самодуров / Пимонов» в исполнении Пермского балета

Dance Open 2020: «урал интро» в исполнении труппы «урал балет» (екатеринбург)

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Подробнее: Антон Пимонов

  • Просмотров: 9381

Антонио Нахарро (2)

petipa5.jpg

Он мог бы стать звездой кино, моделью или поп-музыкантом — и, в некотором смысле, можно сказать, что Нахарро сочетает в себе эти три ипостаси. Достигнув вершины как танцовщик фламенко, сегодня он создает хореографию для других.

Один из самых выдающихся представителей фламенко как в Испании, так и за ее пределами.

Одновременно открыть Испанский Национальный балет современному танцу и сохранить традиции – вот, что пытается сделать Нахарро.

Dance Open 2021: СПИКЕР DANCE OPEN TALK

Dance Open 2021: «ВЕЧНАЯ ИБЕРИЯ / ETERNA IBERIA» В ПРОГРАММЕ «ОБРАЩЕНИЯ» В ИСПОЛНЕНИИ НАЦИОНАЛЬНОГО БАЛЕТА ИСПАНИИ

Dance Open 2021: НОМЕР В СОСТАВЕ ГАЛА ЗВЕЗД МИРОВОГО БАЛЕТА В ИСПОЛНЕНИИ ТРУППЫ АНТОНИО НАХАРРО

Dance Open 2018: Международное Жюри Премии Dance Open

От первого лица

…Единственное, что меня на самом деле волнует — это как зацепить внимание зрителя. Я мог бы выпускать привычные постановки, но ведь точно знаю, что зал будет пуст…

…Невозможно оценить уровень развития, если не знать базу, то есть точку отсчета…

…Если переборщить с тканями, цветами и прочим декором — то пропадет главное: танцующее тело артиста…

Антонио Нахарро

Национальный балет Испании Испанский хореограф, известный далеко за пределами своей родины. Мировую славу ему принесло не только руководство балетной труппой, но и талантливые постановки для фигурного катания, которые не раз исполнялись на Олимпийских играх. Антонио Нахарро с отличием окончил факультет испанского танца в Королевской Консерватории в Мадриде. В качестве ведущего солиста сотрудничал с такими мастерами, как Рафаэль Агилар, Антонио Гадес, Альберто Лорка, Хосе Антонио Руис, Хосе Гранеро и другими. В 2011 году возглавил балетную труппу Национального театра Испании. Несмотря на то, что «родной язык» Антонио — фламенко, в своих работах ему удается совмещать классический танец с такими направлениями хореографии и музыки, как танго и джаз. В его понимании хореография — это не просто набор движений тела, это энергетический поток, подчиняющий себе биение человеческого сердца и тончайшие движения души. Хореографу в равной степени важны и внутреннее состояние артиста, и его внешний вид. Поэтому в некоторых своих проектах он выступает также в качестве художника по костюмам. Отличительной чертой своего хореографического почерка Нахарро считает обилие «мелких деталей в движениях, в жестах, в экспрессии — особых нюансов, которые сложно уловить и описать словами, но именно они придают своеобразие и формируют стиль». Обладатель множества премий, среди которых «Персона года» (2017) в категории «Танец», Национальная премия «Живая культура» (2017), премия «Арлекин» лучшему молодому хореографу (2009), премия «Лучший хореограф» Международного конкурса фламенко и испанского танца в Севилье (2008).

(function(w,d,s,l,i){w[l]=w[l]||[];w[l].push({'gtm.start': new Date().getTime(),event:'gtm.js'});var f=d.getElementsByTagName(s)[0], j=d.createElement(s),dl=l!='dataLayer'?'&l='+l:'';j.async=true;j.src= 'https://www.googletagmanager.com/gtm.js?id='+i+dl;f.parentNode.insertBefore(j,f); })(window,document,'script','dataLayer','GTM-P9MRNF4');

Подробнее: Антонио Нахарро (2)

  • Просмотров: 10638

Рубен Ольмо

Лауреат высшей танцевальной премии Испании (2015), Ольмо преуспел в танце настолько, насколько это вообще можно себе представить.

Ольмо не задумывается, как именно назвать то, что он делает. Но то, что он делает, выглядит потрясающе.

Dance Open 2021: «ЗОВ БОЛЕРО / INVOCACIÓN BOLERA» В ПРОГРАММЕ «ОБРАЩЕНИЯ» в исполнении Национального балета Испании Мастер-класс для студентов Академии танца Бориса Эйфмана

Рубен Ольмо от первого лица

...Отличная штука — «эго», если ты точно знаешь, как его в себе укротить... ...В молодости ты все время демонстрируешь себя, а в зрелости ждешь эмоции, реакцию публики... ...Как руководитель балетной труппы, я ставлю своей целью помочь создать международное имя ее отдельным танцовщикам. Они этого заслуживают, а труппе это точно пойдет на пользу... ...Мне нравится работать с профессионалами, которые ничего не жалеют ради творчества и понимают, что и зачем они делают... ...Танец требует очень много сил, и мы в большой мере рабы профессии: вся наша жизнь подчинена танцу. С одной стороны, это очень приятно, но с другой — и невероятно сложно. И мне очень хочется быть рядом с артистами, порадоваться с ними, поздравить их, когда есть, с чем поздравить, поддержать, когда это нужно... ...Многие годы я был уверен, что испанский танец — эдакий «бедный родственник» среди сценических жанров. Но, мало по малу, усилиями многих артистов, он стал занимать достойное место. Сегодня не только наши шоу проданы, но и другие компании приглашают специалистов испанского танца, чтобы оживить нашими красками свои спектакли. К счастью, танец — вечен. Он повсюду... ...Чувства, эмоции и страсть — это и есть танец. И другого чувства, кроме любви, на этом пути нет...

Рубен Ольмо

Руководитель Национального балета Испании

Уроженец Андалузии, напоенной солнцем и насыщенной ритмами фламенко, Рубен Ольмо посвятил танцу всю свою душу и жизнь. Начав профессиональное обучение в 9 лет, в 39 он возглавил самый престижный коллектив страны — Национальный Балет Испании, презентующий самобытные традиции испанского танцевального искусства по всему миру. Выпускник Консерватории Севильи по специальности «испанский и классический танец», Ольмо учился у таких знаменитых мастеров, как Марисоль Дельгадо, Хосе Мануэль Морено и Пепа Кораль (Marisol Delgado, José Manuel Moreno y Pepa Coral). Испанский танец — искусство чрезвычайно авторское, где личность танцовщика оказывает решающее влияние на творческий почерк, и где у многих по-настоящему выдающихся артистов есть своя школа и свои последователи. Рубен Ольмо посещал классы многих звезд, постигая традиции, впитывая интерпретации и трактовки и оттачивая свой собственный стиль. Среди прочих, он называет своими учителями Маноло Марина, Кармен Монтиэль и Хосэ Гальвана, Педро Асорина, Марио Майа, Хавьера Латорре и многих других (Manolo Marín, Carmen Montiel y José Galván, Pedro Azorín, Mario Maya, Javier Latorre). Его талант заметили очень рано: с 16 лет Рубен Ольмо — на профессиональной сцене, в 18 уже поступает в труппу Национального балета Испании под руководством Аиды Гомес, где всего через год становится солистом и затем премьером. На пике карьеры, в 2002 году, он решает покинуть труппу, чтобы поработать с другими коллективами страны в качестве солиста, режиссера и хореографа. Ольмо сотрудничал с ведущими труппами и артистами Испании: Компанией Евы Йербабуены (Compañía de Eva Yerbabuena), труппой Metros Рамона Оллера, коллективом Рафаэля Амарго и многими другими. Основав собственную труппу, Ольмо поставил для нее многочисленные спектакли, среди которых Érase una vez que era на сцене Театра Альбенис в Мадриде (2003), «Пиноккио» в Театре города Мадрида (2007), Tranquilo alboroto (2010) и Las tentaciones de Poe (2012) для Центрального театра Севильи, Horas contigo для Театра Фернан Гомес (2018), «Смерть минотавра» для Международного фестиваля танца Италики (2019), Naturalmente Flamenco для фестиваля Хереса (2019), Diálogo de Navegante для Биеннале в Малаге (2019) и другие. Признанный мастер и тонкий знаток танца, прославившего его родину, многие годы Ольмо руководил Балетом Фламенко Андалузии и преподавал в знаменитом Андалузском танцевальном центре. Среди наград: Премия критиков фестиваля в Хересе (2019), Премия города Севильи «Giraldillo» (2016), Национальная танцевальная Премия (2015), Премия Макс (2014), Zapatilla de Plata de Indanza (2012), Премия Биеннале Фламенко Севильи «Giraldillo» (2010) и Танцевальная премия Пилар Лопес (2007). С сентября 2019 года Рубен Ольмо руководит Национальным Балетом Испании, следуя миссии этой труппы: сохранять, популяризовать и развивать богатейшее танцевальное наследие Испании.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

(function(w,d,s,l,i){w[l]=w[l]||[];w[l].push({'gtm.start': new Date().getTime(),event:'gtm.js'});var f=d.getElementsByTagName(s)[0], j=d.createElement(s),dl=l!='dataLayer'?'&l='+l:'';j.async=true;j.src= 'https://www.googletagmanager.com/gtm.js?id='+i+dl;f.parentNode.insertBefore(j,f); })(window,document,'script','dataLayer','GTM-P9MRNF4');

Подробнее: Рубен Ольмо

  • Просмотров: 9109

Василий Вайнонен

Василий Вайнонен

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Подробнее: Василий Вайнонен

  • Просмотров: 4537
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

© 2001-2025. Ассоциация «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)».
Все материалы являются собственностью Ассоциации «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)»

Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

© 2001-2025. Ассоциация «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)».
Все материалы являются собственностью Ассоциации «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)»