Бигонцетти искусно создает хореографию для самых разных типов танцовщиков, не только учитывая, но и подчеркивая особенности каждого.

Я считаю, что это один из самых одаренных художников наших дней. Работать с ним, с самым востребованным хореографом Италии, невероятно интересно.

Работать с Мауро — потрясающе. Он всегда переполнен невероятными идеями.

Каждый балет одного из самых востребованных хореографов мира, итальянца Мауро Бигонцетти, — это, так или иначе, путешествие в страну хореографических чудес с виртуозной техникой танца на сумасшедших скоростях и трюками на пределах человеческих возможностей.

Dance Open 2019: «Алиса», в исполнении Балета Дортмунда

Мауро Бигонцетти от первого лица

Работа рук — это знак моего стиля. Руки могут передать множество эмоций, и мы, итальянцы, часто используем движение рук при общении.

Мне нравится тело. Я хочу чувствовать тело без костюма. Именно от тела я получаю энергию, вдохновение. Мне кажется, цвет тела — это лучший цвет, который может быть. И я хочу видеть тело — потное, блестящее, сверкающее.

Предел возможностей человеческого тела? Не думаю, что вообще есть такая проблема. Мы же говорим об искусстве, а оно пределов не имеет. Это как художник, который все равно рисует, или архитектор, который все равно строит. Как человеческая жизнь: она всегда продолжается.

Я не люблю мыслить узко.

Мауро Бигонцетти

Выпускник Балетной школы Римской Оперы, блистательный танцовщик Мауро Бигонцетти, дебютировал как хореограф в 1990 году и, благодаря невероятному креативному дару, плодовитости и активному сотрудничеству с мировыми театрами, очень быстро стал главной итальянской знаменитостью современного балетного мира. Его балеты — «Средиземноморье», «Cinque», «Золушка», «Караваджо», «Ромео и Джульетта», «Алиса» — независимо от времени создания балансируют у границ физических и эмоциональных возможностей человеческого тела и души. У Бигонцетти особая, отточенная и узнаваемая манера «написания» хореографического текста. В качестве структуры танца, хореограф применяет «интуитивное шитье». Энергетическая наполненность и погруженность в эмоцию, в состояние, в идею — это всегда главное, а инструменты — вторичны. Арсенал его пластического языка невозможно разгадать и поверить логикой — это может быть виртуозный танец на сумасшедших скоростях или затейливая комбинация в медленных текучих дуэтах, но в них всегда очень много магнетического обаяния, дьявольского темперамента, глубинной эротики, выдернутой из недр подсознания народной, родовой силы — и это действует гипнотически. Балетный оккультизм Бигонцетти растворяет, и вы не замечаете, как становитесь частью лавины, которая, отсчитывая общий пульс, захлестывает зал и сцену попеременно.

window.dataLayer = window.dataLayer || []; function gtag(){dataLayer.push(arguments);} gtag('js', new Date()); gtag('config', 'UA-7400244-2'); !function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Шпук не только выдающийся балетмейстер, обладающий изумительной поэтикой хореографической речи. Он — истинный архитектор балета, способный точно просчитать конструкцию эпизода, мыслящий крупными взаимосвязанными формами. Он умеет создавать танцевальные эскизы, которые внушают удивительное, магическое состояние невесомости, уносящее за пределы сюжетного содержания.

Dance Open 2019: «Зимний путь / Winterreise» в исполнении Балета Цюриха

Кристиан Шпук от первого лица

Первая встреча с музыкой будущего балета — это важный эмоциональный процесс.

Хореография — это умение показать историю в картинках и движениях.

Мне нравится, что многие хореографы моего поколения когда становятся директорами трупп, хотят работать по-новому, и я тоже хочу быть частью этой новой волны.

Путь к хореографии — это путь самоиспытаний танцовщика.

Когда я создаю новую хореографию, мне нужно с самого начала все придумать самому. Я заново проживаю историю, музыку, пространство и эпоху.

Кристиан Шпук о балете «Зимний путь»

Кристиан Шпук

Один из интереснейших хореографов современности, прошедший абсолютно неординарный творческий путь. Родители не одобряли стремление сына стать танцовщиком, поэтому профессионально заниматься хореографией он начал уже в зрелом возрасте. В 20 лет, обретя личную независимость, он, наконец, смог осуществить свою мечту и поступил в балетную школу Дж. Кранко в Штутгарте. Удивительный случай! Но благодаря тому, что руководство школы проявило мудрость, сделав исключение для одержимого хореографией молодого человека, сегодня в мире танца живут его завораживающе-печальные образы, а мысли, высказанные языком хореографии, переворачивают сознание зрителей. По воспоминаниям хореографа, учеба давалась ему тяжело, он ощущал себя худшим в своем классе, — сказывалось позднее начало. Несмотря на все трудности, в 1993 году он окончил школу. Вчерашний выпускник был увлечен contemporary dance. Сценическая карьера Кристиана Шпука началась в Needcompany Яна Лауэрса, а несколько позже он танцевал в ансамбле ROSAS, которым руководила бельгийская танцовщица и хореограф Анна-Тереза де Керсмакер. В 1995 году перешел в Штутгартский балет, где исполнял партии в постановках Глена Тетли, Роберта Норта, Джона Кранко, Мауро Бигонцетти, Уильяма Форсайта, Мартино Мюлера, Джона Ноймайера… В это время Кристиан Шпук уже увлечен созданием собственных хореографических экспериментов. Еще в 1994 году он стал ассистентом М. Санти, а с 1996 начал работать над собственными постановками для телевидения, сотрудничал с Новерровским обществом молодых хореографов, Европейским фестивалем искусств. В сезоне 1997-1998 был признан профессиональным журналом Ballet International — Tanz Aktuell «Лучшим хореографом-дебютантом». С 1999 года хореограф сотрудничает с европейскими и американскими коллективами, в их числе: АВТ (Американский театр балета), Национальный балет Норвегии, балет Берлинской государственной оперы, Нью-Йорк Сити Балет, Атербалето в Италии. Начиная с 1997 года, К. Шпуком создано немало произведений для Штутгартского балета, где в 2001 году он стал штатным хореографом. В своем творчестве Шпук не ограничивается исключительно хореографией, работает в области музыкального театра, кино и вообще тяготеет к экспериментам с жанрами. Так, в 2005 году в Хайдельберге вышла его версия оперы Штауда «Береника», в 2009 он объединил оперную и балетную трупы театра Штутгарта в постановке оперы Глюка «Орфей и Эвридика», а в 2014 году поставил оперу Берлиоза «Осуждение Фауста». С 2013 по 2023 год Кристиан Шпук руководил балетом Цюриха. Здесь он поставил свою версию «Ромео и Джульетты» Прокофьева. В его интерпретации герои предстают перед зрителем не нежными подростками, а дерзкими, целеустремленными людьми, живущими в жестоком веке. «Злодейство не романтично», — такова главная мысль спектакля. Обращался хореограф и к русской литературной классике, — им создан балет «Анна Каренина» на музыку Рахманинова и Лютославского. Международная критика следит за успехами хореографа. В частности, журнал «Dance Europe» включил его работу «Poppea//Poppea» (труппа Gauthier Dance) в топ-10 балетных новинок 2010 года в, а в 2011 году он стал лауреатом сразу двух премий: немецкой «Der Faust» и итальянской «Danza&Danza Award».

window.dataLayer = window.dataLayer || []; function gtag(){dataLayer.push(arguments);} gtag('js', new Date()); gtag('config', 'UA-7400244-2'); !function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();