В его хореографии есть что-то особенно искреннее. Его художественные приемы и созданные им образы абсолютно пленили меня. Всем существом я чувствовал, что передо мной действительно достойный хореограф.

У публики буквально перехватывает дыхание от всеобъемлющего магнетизма и совершенного погружения, с которым он исполняет каждую роль.

Dance Open 2016: «Дыхание души/Le Souffle de l'Esprit» в исполнении Венского государственного балета

Иржи Бубеничек от первого лица

Мне интересно то, что происходит с человеком в мире.

Хореография для меня — это обретение себя. Взгляд внутрь себя.

Кевин Хайген, Ильс Видерманн и Джон Ноймайер — именно благодаря этой великой тройке я понял, что такое Мастерство на самом деле.

Хореография это мозаика, в которой каждый оказывается на том месте, на котором чувствует себя уютнее всего. Когда все на своих местах, хореография поставлена. Кроме того, для меня безумно важна музыка. Только под музыку я могу ставить то, что меня действительно трогает.

Будучи начинающим хореографом, я тщательно продумывал каждый шаг еще до того, как прийти в класс. Теперь я готовлю концепцию, подбираю музыку, а дальше просто черпаю вдохновение в совместной работе с танцовщиками в студии.

Иржи Бубеничек

Гражданин Чехии, уроженец Польши, звезда едва ли не самой знаменитой труппы Германии. Востребованный публикой и балетмейстерами всего мира, он сумел так переосмыслить свой опыт, что с первых же самостоятельных постановок был признан критикой перспективным хореографом своего поколения. Вместе с братом-близнецом Отто окончил Консерваторию танца в Праге. Победа на Prix de Losanne (1992) распахнула перед ним двери Гамбургского балета Джона Ноймайера, где в 1997 году Иржи стал премьером. Он не просто исполнил все ведущие мужские партии в спектаклях Ноймайера, но и удостоился совершенно особой чести: роль Вацлава Нижинского в балете «Нижинский» была создана легендарным маэстро специально для Бубеничека. Его Арман в «Даме с камелиями» Ноймайера настолько неповторим, что Опера де Пари предпочла Иржи всем своим премьерам и пригласила его стать партнером таких звезд, как Аньес Летесту и Орели Дюпон. С 2006 года Бубеничек перешел в труппу Semperoper Dresden Ballet. Однако, сын и внук бродячих акробатов, он никогда не сидел на месте – в его личной «географии» значатся труппы Нью-Йорка, Цюриха, Вены, Мюнхена, Стокгольма, Пекина. С 1999 года Иржи Бубеничек пробует себя и в самостоятельных постановках. Его первая премьера прошла в Гамбурге, потом были Саппоро, Прага, Копенгаген, Дрезден, Цюрих, Нью-Йорк, Базель, Афины… Выделить стоит «Unerreichbare Orte» («Недостижимые места») для Гамбургского балета (2005), «Le Souffle de l’Esprit» («Дыхание души»), поставленный для Цюрихского балета (2007) и возобновленный по просьбе Манюэля Легри для Венской труппы, а также «Токкатту», созданную для балета Нью-Йорка (2009). В общей сложности Иржи осуществил уже более 30 постановок. В 2009 году вместе с братом-близнецом Отто создал компанию «Les Ballets Bubeníček», которая представляет на  разных сценах мира балетные шоу с участием звезд разных европейских трупп. В «копилке» Иржи Бубеничек немало наград, как за мастерство танцовщика, так и за хореографические достижения. Среди прочего, он — лауреат Премии Dance Open в номинации «Лучший дуэт» (с братом Отто). Работал в кино и телефильмах, среди прочих в «The Working of Utopia» («Работа утопии») Дони Фойер (2000, в качестве танцора) и в «Nachtrausch» («Ночной шум», 2006, режиссер Саймон Гросс, качестве хореографа-постановщика).

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Dance Open 2014: Innervisions в исполнении Complexions Contemporary Ballet

Джей Ман Джу от первого лица

События нашей жизни обретают значение только когда мы мысленно возвращаемся к ним. Если они остаются с нами, то становятся частью нас самих. Если нет — от них избавляются.

Джей Ман Джу

Начал заниматься классической хореографией в балетной студии UM в родной Корее, где также изучал современный и традиционный корейский танец. После окончания университета Данкука, танцевал во многих корейских труппах. Еще до переезда в Нью-Йорк (1996) он получил награду за лучшее индивидуальное выступление на международном хореографическом фестивале Баньоле в Париже. Работал с Шен Вей, Цви Готайнер, Игалом Перри, труппой Ballet Hispanico и другими. Свою первую самостоятельную хореографическую постановку «Печаль» (Sorrow, на музыку Ф. Шуберта) Джей Ман Джу осуществил для показа на семинаре Dance Theater в 2004 году. Через 2 года Музей современного танца Кореи пригласил его поставить и исполнить второй номер, «Дуэт» (Duet, на музыку Жюля Массне). В балете Complexions Джей Ман Джу работает с 1996 года. В 2007 он поставил для этой труппы «Слезы» (Tears, на музыку Сергея Рахманинова), в 2008 — «Поверхность» (Surface, на музыку Клода Дебюсси), в 2009 — «Атмосферу» (Atmosphere, на музыку И.С. Баха) и в 2012 — «Полет» (Flight, на музыку И.С. Баха), открывший Нью-Йоркский театр Джойса. В 2009 году Джей Ман Джу получил премию Принцессы Грейс «За совершенство хореографии». С 1999 года он начал заниматься фотографией, и это хобби за годы развилось в более серьезное занятие. Многие официальные фотографии Complexions выполнены им. Вместе с Дуайтом Роденом основал всемирный образовательный проект «Code 3–3 Artistic Director’s Education & Movement creation project». С 2011 года — заместитель художественного руководителя труппы Complexions.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Красота этого танцовщика и постановщика, помноженная на его мастерство и талант, позволяет забыть о несовершенстве человека.

Dance Open 2015: «WINDSPIELE / ИГРЫ ВЕТРА» в исполнении Венского государственного балета

Патрик де Бана от первого лица

Самое главное — уметь мечтать.

Патрик де Бана

Экс-премьер балета Мориса Бежара и балета Начо Дуато, Патрик де Бана всегда отличался особой пластикой. Он блистательно исполнял постановки Иржи Килиана и Уильяма Форсайта, Матса Эка и Охада Нахарина, а в 2003 основал собственную труппу Nafas Dance Company. В качестве хореографа Патрик де Бана много сотрудничал со звездами мирового балета — Манюэлем Легри, Аньес Летестю, Орели Дюпон, Изабель Герен, Ульяной Лопаткиной,Светланой Захаровой, Илзе Лиепой, Фридманом Фогелем, Мицуко Уэно, Фарухом Рузиматовом, Натальей Осиповой и Иваном Васильевым. Его творческие поиски весьма разнообразны. В частности, именно его пригласил Карлос Саура поставить и исполнить хореографический текст фильмов «Иберия» (2004) и «Фаду» (2006). Год спустя Патрик де Бана объехал всю Европу с королевой португальского фаду Маризой. Затем он реализовал международный проект вместе со знаменитым иранским композитором традиционной музыки Кайханом Калхором и активно сотрудничал с Шанхайским балетом. Он всерьез интересуется философией суфизма и особенно ритуалами ордена Мевлеви, практикующими танцы с целью достижения единства с Богом.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Хореография Понтуса Лидберга — сплошные вихри и водовороты.

Свой опыт в кинематографе Лидберг переносит и на сцену, даря нам богатую палитру визуального ряда и разнообразие движений.

Танец любят за многое. Но тот факт, что он существует лишь мгновение и будет меняться с каждым последующим представлением, придает этому виду искусства особый флёр. Шведский хореограф Понтус Лидберг вывел это качество на новый уровень. Его работы создаются в одном виде, а в процессе выступления раскрываются по-новому.

Есть ощущение, что Лидберг подходит к танцу так, как если бы он стоял за камерой и наблюдал со стороны за некой уединенностью своих танцоров. При этом он действительно способен придать танцу ту эластичную тягучесть, которая ощущается в волнообразных движениях дуэтов на сцене.

Лидбергу удалось передать универсальную грациозность в искусстве и в природе, неутихающий шторм жизненного опыта.

Dance Open 2016: «В другом пространстве/Im Anderen Raum» в исполнении Земперопер Балет Дрезден

Понтус Лидберг

Его называют «восходящей звездой мировой хореографии». Ему прочат персональную страницу в учебниках истории танца грядущих поколений. Мир рукоплещет этому танцовщику, режиссёру и хореографу из Швеции с восхищением и изумлением. Его карьера развивается весьма стремительно: буквально в считанные годы он обрёл славу креативного и таинственного художника, который мастерски совмещает танец и кино. Самая заметная из его работ — фильм «Дождь» («The Rain», 2007), увенчанный целым букетом наград в разных частях планеты. Среди них — Dance Media Honors, Лос Анжелес («За выдающиеся достижения в области кинохореографии»); Международный фестиваль танцевального кино, Лондон («Лучший фильм»); Тибуронский международный кинофестиваль. Тибурон («Лучший танцевальный фильм»); номинация на «Rose D’Or» в Люцерне и специальная премия жюри Гетеборгского международного кинофестиваля. Как танцовщик Лидберг также вполне успешен. Он был артистом Шведского Королевского балета, Норвежского национального балета, Большого театра Женевы и Гетеборгского театра оперы и балета. Кроме того, танцевал в Headlands Center for the Arts (2008) и Joyce Soho (2010). Отдельные страницы его биографии — грантовые стажировки. Его творчеством заинтересовались такие фонды, как Творческий центр Барышникова, Фонд братьев Рокфеллер, Фонд Джерома Роббинса, Фонд Луи Вьюиттон, Совет искусств Королевства Швеции, а также специальная программа «Достойнейшие» музыкального факультета Гарвардского университета. В качестве хореографа уже осуществил более 35 работ по всему миру. Работал с Датским Королевским театром, Женевским Большим театром, Пекинским театром танца, Норвежским национальным балетом, театром «Stockholm 59° North», Шведским Королевским театром, театром «Morphoses» и со своей собственной командой Pontus Lidberg Dance, которая дебютировала в 2011 году со спектаклем «Фауна» на фестивале «Fall For Dance» в Нью-Йорке. Чрезвычайно тяготеет к «кинематографичности» как хореографичекского языка, так и способов творческого самовыражения. Фильм «Mirror» («Зеркало», 2003), его первая работа с камерой, был снят по заказу Шведского Национального телевидения, после чего показан по всему миру. Фильм «Labyrinth Within» («Лабиринт внутри», 2011) получил премию жюри на Фестивале короткометражного кино в городе Ренн (Франция) в 2011 году, а в 2012 был назван «Лучшим фильмом» на фестивале Dance on Camera в Линкольн-центре в Нью-Йорке. В том же году получил премию Vilcek «За креативные перспективы в танце».

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();