Дуайт Роден

petipa5.jpg

Работы Родена — это пост-Баланчинская хореография, новая эстетика в понимании движения, сцены, образа и исполнительства, отражающая посмодернистское мировоззрение и технологическую осведомленность как неотъемлемую часть современного мира.

Музыкальность, новаторство, замысел, постоянство, блестящее использование пространства сцены и повестовательность — все это делает Родена одним из лучших хореографов современности.

Dance Open 2014: Innervisions в исполнении Complexions Contemporary Ballet

Дуайт Роден

Дуайт Роден построил очень масштабную карьеру и был признан The New York Times «одним из самых востребованных хореографов современности». Роден родился в Дэйтоне, штат Огайо, танцевать начал в 17 лет и выступал с труппой современного танца Дэйтона, монреальским Les Ballet Jazz De Montreal и, в качестве ведущего танцора, с Американским танцевальным театром Элвина Эйли. Он принимал участие во многих телепрограммах, документальных фильмах и рекламных роликах в Соединенных Штатах, Канаде и Европе, а также неоднократно участвовал в проекте канала PBS «Great Performances». Уже два десятилетия хореография Родена — отправная точка развития репертуара Complexions. Работы Родена наполняют самые престижные театры по всему миру, в том числе Большой театр, Мариинский театр, Maison De La Danse (Лион), The Dorothy Chandler Pavilion (Лос-Анджелес), Оперный театр Каира (Египет), Центр искусств Мельбурна (Австралия), Оперный театр Тель-Авива (Израиль), The ASB Theater (Новая Зеландия), Holland Dance Festival, Isle De Dance Festival (Париж) и многие другие. Балет Complexions и работы Родена были представлены на пяти континентах и в более чем 20 странах. Став в 1994 году одним из основателей Complexions, Роден поставил более 80 балетов для этой труппы, для Американского танцевального театра Элвина Эйли, Балета Аризоны, Балетной труппы Aspen Santa Fe, Танцевального театра Гарлема, Балета Колорадо, Труппы современного танца Дэйтона, New York City Ballet/Diamond Project, Танцевального театра Северной Каролины, Балета Пеннсильвании, Мариинского театра, Питтсбургского Балетного театра и других. Ставил он номера и для телевидения, кино, драматического театра и различных шоу, в том числе в проектах «So You Think You Can Dance» и «Tribute to Style» канала E! Entertainment, Amici и Zumanity для Cirque Du Soleil, а также работал постановщиком и актером в фильме «Последний танец» («One Last Dance»). Роден ставил номера для таких знаменитых артистов, как Принс, Ленни Кравитц, Келли Кларксон, Нина Симоун, Марвин Гэйи, U2 и Патрик Суэйзи. Ему же доверили постановку номеров для празднования столетия знаменитого художника Ромаре Бердена. Будучи широко известным как «хореограф для танцора», Роден работал, тренировал и ставил номера для самого разнообразного круга артистов как классического так и современного танца, в том числе для таких легенд, как Кармен де Лаваллад, Венди Уилан, Мария Ковроски, Диана Вишнева, Дэзмонд Ричардсон, Сандра Браун, Джоди Гейтс, Гус Соломон и многих других. Сегодня Роден является постоянным хореографом Танцевального театра Северной Каролины, а в прошлые годы читал лекции, преподавал, ставил номера и занимал официальные должности во многих университетах США, в том числе в Нью-Йоркском университете, Джульярдской школе, Калифорнийском университете в Ирвайне, Колледже Скидмор и университете Миссиссиппи, где его «Проект расового примирения» (2004) года был признан «катализатором для диалога внутри исторически расово разделенного сообщества». Обладатель многочисленных премий и наград, в том числе премии Нью-Йоркского фонда искусств, премии The Choo San Goh Award за хореографию и премии Ailey School’s Apex в качестве признания его огромного вклада в искусство танца.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Подробнее: Дуайт Роден

  • Просмотров: 9262

Хуанхо Аркес

petipa5.jpg

Dance Open 2015: Дуэт из балета «Минос»/«Minos Duet(«Возвращение к Баху/Back to Bach») в исполнении Национального балета Нидерландов

Хуанхо Аркес

Получил танцевальное образование в Conservatorio de Danza (Испания). Танцевал в таких труппах, как Ballet Victor Ullate, Английский Национальный Балет и Национальный балет Нидерландов (Dutch National Ballet), где исполнял самые известные партии как классических, так и современных балетов. В его репертуаре — постановки Джорджа Баланчина, Кеннета МакМилана, Джона Кранко, Фредерика Эштона, Рудольфа Нуреева, Ханса ван Манена, Руди ван Данцига, Уильяма Форсайта, Натальи Макаровой, Кристофера Уилдона, Кшиштофа Пастора, Марка Морриса, Дэрека Дина, Алексея Ратманского и Дэвида Доусона. Помимо карьеры танцовщика, Хуанхо стремительно развивается как хореограф. Он активно работает c современным языком танца, его работы всегда многослойны и взыскуют зрителя, склонного к анализу и размышлению об увиденном. Сам Хуанхо характеризует себя как «хореографа, который совмещает современный танцевальный язык с разнообразными впечатлениями, накопленными за время работы и жизни в целом. Это впечатления от танца, новых медиа, исторических событий, мифологии, литературы, архитектурных и пластических образов. Это своеобразное творческое «облако», которое позволяет создавать очень индивидуальные танцевальные рисунки внутри классической формы, постоянно расширяя границы общепринятого».

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Подробнее: Хуанхо Аркес

  • Просмотров: 6964

Хэлен Пикетт

petipa5.jpg

Хелен Пикетт не только развивает язык хореографии, но и удивительно умеет рассказывать им истории.

Мировому балету очень нужны такие Хелен Пикетт — хореографы, умеющие взяться за повествовательный балет и вдохнуть в него динамику и ауру 21 века.

Dance Open 2015: «Сумерки/Eventide»(«Обратный отсчет/Contra Clockwise Witness» в исполнении Венского государственного балета

Хэлен Пикетт

Родилась в Сан Диего, Калифорния, училась в балетной школе Сан Франциско. Более десяти лет работала во Франкфуртском балете Уильяма Форсайта и прониклась его философией танца настолько, что стала преподавать технику импровизации Форсайта по всей Европе и в США. Карьеру хореографа начала в 2005 году в Бостонском балете, после чего сотрудничала со многими труппами Америки: балетами Вашингтона, Аспен Санта Фе и Луисвиль, театром танца Гарлема, а также балетом Атланты, где стала штатным постановщиком (с 2012). Кроме того, она ставила спектакли в балетной труппе Земпер опер Дрездена, Венской государственной опере и Балете Шотландии. Ближайшие ангажементы – в Чикаго, Канзас-Сити, Орегоне и других городах. Хэлен Пикетт много работает с видеохудожниками-инсталляторами и кинематографистами в качестве актрисы и хореографа. В частности, она создала и станцевала роль Королевы в видеополотне «89 Seconds at Alcazar», которое было представлено в 2004 году на Биеннале Уитни, а теперь находится в постоянной экспозиции Музея современного искусства в Нью-Йорке. Разработала мотивационный творческий мастер-класс «The Expansive Artist» и молодежный хореографический интенсив-курс «Choreographic Essentials». В 2014 году была удостоена звания Лучшего Хореографа Атланты за свой балет «The Exiled». В 2015 году Хэлен выпускает свой первый полноценный балет «Камино Реал» по Теннеси Уильямсу.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Подробнее: Хэлен Пикетт

  • Просмотров: 6290

Якопо Годани

petipa5.jpg

Стиль Годани ознаменован сильными образами и легкими, как перышко, фигурами.

Он подстраивает музыку под себя, и в результате получается эффектное во всех своих составляющих, отточенное сценическое действо, с бурной сменой световых пятен и конструкций из тел. Это словно несущийся в неведомое поезд, спрыгнуть с которого никто не может. Это великолепно в своей завершенности и исчерпывающе в своем бездушии.

Dance Open 2021: НОМЕР В СОСТАВЕ ГАЛА ЗВЕЗД МИРОВОГО БАЛЕТА В ИСПОЛНЕНИИ ТАНЦЕВАЛЬНОЙ КОМПАНИИ ДРЕЗДЕН-ФРАНКФУРТ

Dance Open 2013: «ПРОСТРАНСТВО-ВРЕМЯ/SPAZIO-TEMPO» В ИСПОЛНЕНИИ ЗЕМПЕРОПЕР БАЛЕТ ДРЕЗДЕН

ЯКОПО ГОДАНИ ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА

...Для меня развитие в танце — это, прежде всего, освобождение. Шаг дальше или в сторону от того, чему учат в балетной школе. Если так много можно сделать со своим телом, то почему бы не использовать его в полной мере?.. ...Мне нравится танец, который действительно «танцует». Конечно, ему могли предшествовать очень глубокие и сложные размышления, творческий процесс, но зачем этим хвастаться? Лучше избавиться от всей этой пафосной ерунды. Я борюсь за славное будущее балета: за то, чтобы он продолжил развиваться в предстоящие десятилетия и даже столетия... ...Романтический классический балет XIX века был очень созвучен своей эпохе. Хореографы тех лет во всем шли в ногу со своим временем, и мы должны поступать так же. Задача балетмейстеров XXI века — не допустить, чтобы балет стал старомодным и пыльным...

Якопо Годани

Танцовщик и хореограф Якопо Годани родился в Италии. В 1984 году он начал заниматься классическим балетом и техникой современного танца в Centro studi Danza of La Spezia (Италия) под руководством Лореданы Рованы, а в 1986 был принят в Maurice Bejart’s Mudra Dance school в Брюсселе (Бельгия). Параллельно учился изобразительному искусству в Школе изящных искусств Каррары. Дебютировав в 1988 году в Париже в спектакле «Le Marietta Secret», он выступал затем с Арчипель Зюд в бельгийском Намуре и в труппе Жана-Франсуа Дуроре (Париж). Как танцовщик Годани работал со знаменитыми хореографами, включая Уильяма Форсайта, Охада Нахарима, Сабуро Тешигавара, Яна Фабра и Аманду Миллер. Параллельно Годани пробует свои силы как хореограф и в 1990 году даже создает в Брюсселе собственную компанию. Будучи ведущим солистом (с 1991 года) Франкфуртского балета The Forsythe Company, Годани работал вместе с балетмейстером над созданием целого ряда оригинальных работ: «Квинтет», «Eidos» «Telos», «Alien Action», «Hypothetical Stream and Sleeper’s Guts». Кроме того, Якопо Годани сотрудничал в качестве хореографа со многими труппами мира, такими как Rotterdamse Dansgroep, испанской I. T. Dansa, Ballett Nürnberg и Karlsruhe Oper Ballet, Шведском Göteborg Ballet, Royal Ballet Covent Garden in London, Netherlands Dans Theater 2, Ballett des Landestheater Linz (Германия), Ballet du Rhin (Франция), с Компанией Nacional de Danza (Испания), Bavarian Ballet (Германия) и балетом Монте-Карло.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Подробнее: Якопо Годани

  • Просмотров: 9522

Наталия Хоречна

petipa5.jpg

Хоречна — изумительная восходящая звезда хореографии.

Dance Open 2015: «Обратный отсчет/Contra Clockwise Witness» в исполнении Венского балета

Наталия Хоречна

Родилась в Братиславе, где с 7 лет обучалась танцу. Выступая на сцене Словацкого национального театра в классических «Лебедином озере» и «Щелкунчике», она сразу начала выделяться какой-то иной трепетной статью. Недаром специально для нее Игорь Головач создал партию Лауры в хореографической версии «Стеклянного зверинца» Теннесси Уильямса. Восемь лет она танцевала в знаменитом Гамбургском балете Джона Ноймаера, затем сотрудничала со Scapino Ballet Rotterdam, а с 2006 по 2012 провела в труппе Nederlands Dans Theater I / NDT (Нидерландский театр танца). Будучи балериной современной пластики, она сотрудничала со многими хореографами наших дней — Иржи Килианом, Соль Леон и Полом Лайтфутом, Матсом Эком, Кристал Пайт и другими. Вместе с тем, она с успехом перенимала пластический почерк Джорджа Баланчина, Джона Ноймайера и Роберта Коэна. С самых первых самостоятельных опытов она заставила говорить о себе как самобытном и одаренном балетмейстере. Приняв в 2012 году решение о карьере свободного хореографа, она сразу же была названа немецким журналом Tanz «Хореографом года», а в 2014 получила приз «Лучший молодой хореограф» конкурса Taglioni European Ballet (наградой Европейского балета имени Тальони).

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Подробнее: Наталия Хоречна

  • Просмотров: 6433
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

© 2001-2025. Ассоциация «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)».
Все материалы являются собственностью Ассоциации «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)»

Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

© 2001-2025. Ассоциация «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)».
Все материалы являются собственностью Ассоциации «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)»