Dance Open 2018: «Прогулка сумасшедшего/ Walking Mad», в исполнении Балета Марибора

Йохан Ингер

Йохан Ингер, уроженец Стокгольма, обучался в Шведской Королевской академии танца и в Национальной балетной академии Канады. С 1985 по 1990 танцевал в Королевском балете Швеции, добившись статуса солиста. Однако, вдохновленный стилистикой Иржи Килиана, Ингер стремился к совсем другой хореографии и мечту свою с блеском осуществил: следующие 12 лет своей сценической карьеры он провел в легендарном, таинственном и недосягаемом Нидерландском театре танца — NDT 1 . В качестве хореографа Ингер впервые попробовал свои силы в ежегодной Хореографической Лаборатории NDT (сейчас она называется Switch). Килиан его талант заметил сразу. После четырех фестивальных миниатюр Ингер получил предложение поставить первый полноценный балет для Nederlands Dans Theater II. Именно Mellantid и стал его официальным хореографическим дебютом. Балет вошел в программу Национального балетного фестиваля Нидерландов и имел большой успех. В 1996 году он был удостоен награды Филиппа Мориса (Philip Morris Finest Selection Award) в номинации «Современный танец», а в 2001 был номинирован на премию Лоуренса Оливье.В дальнейшем Ингер ставил многие из своих работ именно для NDT. Его «Dream Play» и «Walking Mad» были отмечены Премией Лукаса Ховинга (Lucas Hoving Production Award, 2001), а «Walking Mad» в исполнении Cullberg Ballet был отмечен премией Danza&Danza в 2005. Сам Ингер был номинирован на Золотой Театральный Приз-2000 Танцевальным советом VSCD, а в 2002 году получил почетную грамоту Stichting Dansersfonds ’79. В 2003 году Ингер возглавил Cullberg Ballet. Здесь им поставлены «Home and Home», «Phases», «In Two», «Within Now», «As if», «Negro con Flores and Blanco», а также «Point of Eclipse» в честь 40-летия труппы. Летом 2008 он решил полностью сосредоточиться на хореографии и потому снял с себя административные обязанности руководителя труппы. В 2009–2015 Ингер плодотворно работал в качестве приглашенного хореографа NDT, поставив «Dissolve in This», «Tone Bone Kone», «Sunset Logic», «I New Then», «B.R.I.S.A» и «One on One». В 2013 году Ингер удостоился престижной награды имени Карины Ари за развитие и популяризацию шведского танцевального искусства в мире. Сегодня Йохан Ингер — признанный хореограф, чьи работы исполняют самые разные труппы по всему миру. Среди них: Netherlands Dance Theatre, Cullberg Ballet, Балет Оперы Гётеборга, Королевский балет Швеции, Балет Базеля, Национальный балет Норвегии, Национальный балет Испании, Балет Монте-Карло, Aterbaletto, Государственный балет Нюрнберга, Государственный балет Саарбрюкена, Балет Ганноверской оперы, Балет Руана, Дрезденский балет Земперопер, Аальто балет Эссена, Финский национальный балет, Hubbard Street Dance, Cedar Lake, Ballet Chemnitz, Национальная танцевальная компания Уэльса, Исландская танцевальная компания, Ballet BC, Балет Берна, Государственный театр Майнца, Капитолий-балет Тулузы. И этот список пополняется ежегодно.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Штефан Тосс выстраивает свой собственный мир, изобретая для него уникальный язык движений.

Dance Open 2016: «Тайна Синей Бороды/ Blaubarts Geheimnis» в исполнении Венского государственного балета

Штефан Тосс от первого лица

Танец рождается из истории, которую хочется поведать.

Художественное произведение не может быть объективным: большая доля в нем должна принадлежать интуиции, иррациональности, побудительной силе чувства.

Я борюсь за то, чтобы на танец смотрели как на музыку, а не как на драматический спектакль или оперу.

Штефан Тосс

Плодовитый хореограф, за два с лишним десятилетия создавший около 90 постановок самых разных форматов, от миниатюр до полномасштабных спектаклей. Опытный творческий лидер, на счету которого руководство тремя балетными компаниями, в каждой из которых он оставил яркий след. Бесстрашный интерпретатор канонических балетных сюжетов, от «Жизели» до «Лебединого озера». Мастер бурлеска, столь редкого в хореографии всех времен. Один из тех, кто формирует сегодня завтрашний день мировой хореографии. Все это — Штефан Тосс, уроженец Лейпцига, выпускник знаменитой школы Грет Палукки. Это не только одна из первых в Европе школ «свободного танца», но и единственная сегодня независимая высшая школа танца в Германии. Здесь Тосс учился у легендарного Патрисио Бунстера — личности масштаба поистине глобального, во многом определившего современную культуру Латинской Америки (в годы студенчества Тосса Бунстер скрывался в Дрездене от режима Пиночета). Углубляя свое образование, Тосс также изучал теорию и практику немецкого экспрессионистского танца, основаного на теории Рудольфа Лабана. Все это позволило ему сформировать собственный, узнаваемый творческий стиль. Отдав почти десятилетие танцевальной карьере, с 1992 года Тосс начинает пробовать свои силы в создании хореографических текстов. Он активно ставит для разных, в основном немецких, трупп. Уже в 1993 ему достается премия Мэри Вигман «За особые хореографические достижения», а в 1999 году спектакль «Schlaraffenland ist abgebrannt…» («Сгоревшая утопия») получает Баварскую театральную премию. Вообще, призов в биографии Штефана Тосса довольно много. В частности, он был трижды номинирован на престижную театральную премию Германии «Der Faust» («Фауст»), и стал ее лауреатом в 2007 со спектаклем «Giselle M.» («Жизель М.») Номинированная на эту же премию «Blaubarts Geheimnis» («Тайна Синей Бороды»), все же получает заветный приз, хотя и не в Германии, а в Австрии: в 2014 году «Золотого Шиканедера» удостаивается авторская версия этого спектакля для Венского государственного балета. Именно эту постановку увидели зрители Юбилейного сезона Фестиваля Dance Open в программе одноактных балетов Wiener Stattsballet 16 апреля 2016 года на сцене Александринского театра. За свою карьеру Штефан Тосс успел поработать с таким количеством германских трупп, что стал одним из самых узнаваемых хореографов немецкоязычного мира. Не случайно именно его выбрал режиссёр Ральф-Петер Пост для документальной ленты о профессии балетмейстера (хроника наблюдений за работой над постановкой от зарождения замысла до премьеры). Картина «Der Choreograf Stephan Thoss und Le Sacre du Printemps» («Хореограф Штефан Тосс и спектакль «Весна священная») впервые была показана в 2007 году на немецокм цифровом телеканале ZDF Theater. И все же, Германией география деятельности Тосса отнюдь не исчерпывается: у него немало поклонников по всему миру, в том числе в Базеле, Инсбруке, Мюлузе, Амстердаме, Флоренции, Монреале, Хьюстоне.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Один из самых инновационных хореографов, работающих сегодня в классическом балете.

Его постановки интеллигентны, лишены внешних эффектов… Авторская хореография Доусона родилась под влиянием главных европейских кумиров — Уильяма Форсайта и Иржи Килиана.

Хореография Доусона сложна. Он выводит танцовщиков из их зон комфорта и требует умственной и физической ловкости. Доусону нужны артисты, которые разделяют его страсть: погружаются с ним в глубины и взбираются на высоты…

Dance Open 2021: НОМЕР В СОСТАВЕ ГАЛА ЗВЕЗД МИРОВОГО БАЛЕТА

Dance Open 2020: ДУЭТ ИЗ БАЛЕТА ИЗ БАЛЕТА «ТРИСТАН + ИЗОЛЬДА» В СОСТАВЕ ГАЛА ЗВЕЗД МИРОВОГО БАЛЕТА В ИСПОЛНЕНИИ АННЫ ОЛЬ И АРТУРА ШЕСТЕРИКОВА

Dance Open 2019: «AT the end of the day» В СОСТАВЕ ГАЛА ЗВЕЗД МИРОВОГО БАЛЕТА в исполнении Марии Кочетковой и себастьяна клоборга Dance Open 2018: Адажио из балета «лебединое озеро» в составе ГАЛА ЗВЕЗД МИРОВОГО БАЛЕТА в ИСПОЛНЕНИИ софи мартэн и кристофера харрисона Dance Open 2014: ON THE NATURE OF DAYLIGHT В СОСТАВЕ ГАЛА ЗВЕЗД МИРОВОГО БАЛЕТА В ИСПОЛНЕНИИ Игоне де Йонг и Рафаэля Кум-Марке

Дэвид Доусон от первого лица

...Когда мне было 18, я хотел двигаться, даже летать, и больше всего мечтал работать над балетами Баланчина. Я видел в его постановках исконную простоту. Мне было интересно исследовать хореографию как таковую, ее ткань и суть. Я хотел делать что-то необычное. У меня было гибкое, свободное тело, хорошие ноги, мощный прыжок и крутой поворот. Поэтому я чувствовал необходимость ставить себе сложные задачи и их решать...

...Каждый балет, над которым я работаю, питается из множества источников. Работая, я должен сосредоточиться на том, что меня, как человека, интересует и волнует в данный момент. Получается, что каждая постановка в какой-то степени автобиографична. Но с другой стороны, результат этого авторского процесса можно интерпретировать по-разному — и совсем не обязательно видеть в нем именно то, что имел в виду я... ...Основная сложность сюжетного балета — это работа с фиксированной линейной историей. Если вы хореограф, то должны найти способ внятно передать сложные перипетии, не прибегая к помощи слов.../p> ...Я очень нетерпелив. Если я иду какой-то дорогой, то только в одну сторону, не оборачиваясь и не возвращаясь назад. Я всегда доверял танцу, своему знанию и своему мнению о танце. Все как в человеческих отношениях... ...Сердце не знает предрассудков, правил или границ. Мы не выбираем, в кого влюбиться. Но иногда мы не успеваем прислушаться к собственному сердцу. Мы вечно так заняты в своем стремлении соблюсти все правила, в попытке преуспеть в бешенной гонке, в которую превратился современный мир, что вообще не думаем о любви и осуждаем тех, кто от нас отличается. Тристан и Изольда показывают нам, что любовь должна стать сильнее границ и правил, и что нам стоит побороться за нее...

On the nature of daylight

Дэвид Доусон

Британский хореограф считается сегодня одним из самых креативных, высокопрофессиональных и почитаемых хореографов, работающих в области классического балета. Его хореографический стиль в классическом балете ярко проявляется в тех новых смысловых нагрузках мира в танце, которые придают его знаковым работам космическую воздушность, сдержанную экспрессивность и эмоциональность, а также символичность и законченность сюжетных произведений, делая тело человека в единстве с музыкой совершенным инструментом и высшим проявлением гармонии. Постановки Дэвида Доусона по достоинству заслужили высокую оценку и критиков, и зрителей во всём мире. Его работы входят в репертуары многих ведущих трупп, многократно исполняются в более чем 25 странах мира и имеют всегда ошеломительный успех, как у международных критиков, так и у публики. Дэвид Доусон — автор многочисленных балетов по всему миру, в том числе двухактнoй «Жизели», мировая премьера которой состоялась в театре Semperoper в Германии. Среди других значимых работ — «Day4», «On the Nature of Daylight», «The World According to Us», «Morning Ground», «The Disappeared», «A Sweet Spell of Oblivion», «Dancingmadlybackwards» и получившие восторженные отзывы «Timelapse» и «The Third Light». 

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Хореограф Эдвард Клюг занят отношениями человека с прошлым, со временем вообще, он использует в работе индивидуальный опыт каждого из танцовщиков. Клюг работает, в основном, в направлении исследования человеческого тела и возможностей его движения.

Все балеты Клюга — кропотливой выделки, с неожиданным сочетанием атлетики и поэтики. Его хореография обыгрывает фобии и иронизирует над человеческими слабостями.

Dance Open 2018: «Сон Хилла Харпера/Hill Harper's Dream» в исполнении балета Марибора

Dance Open 2016: «Пер Гюнт/Peer Gynt» в исполнении балета Марибора

Dance Open 2013: «Весна священная/Sacre du Printemps» в исполнении балета Марибора

Эдвард Клюг от первого лица

Я уверен, что суть искусства остается неизменной, что люди идут и будут идти на балет за высоким мастерством и сильными идеями, которые стоят за каждым настоящим спектаклем.

Когда я начинал, у меня не было образования хореографа, и мне было страшно. А сейчас, после многих лет работы, мне гораздо сложнее освободиться от массы накопленных знаний и перед каждым новым проектом вновь стать открытым и свободным, как в юности. В этом парадокс профессии хореографа.

Опыт работы с другими труппами позволяет мне оставаться свободным и без предубеждения смотреть на мир.

Работа хореографа очень разнообразна — ты и танцовщик, и режиссер, и менеджер…

Талант — это большая ответственность, и в первую очередь перед собой. У тебя он точно должен быть, чтобы ты сумел его развить. Его нужно «заточить». Хотя нельзя рассчитывать только на талант, но именно он — самая трудная задача в нашей жизни. Однако, честно говоря, сделать все вовремя — еще важнее.

Параметры соответствия понятию «идеальный артист балета» значительно меняются. Больше нет четких правил. Все зависит от каждого конкретного танцовщика, насколько существенно он и его тело могут расширить привычные представления о балете.

Для меня аплодисменты всегда остаются чем-то нереальным. Это фантастика, ты можешь делиться с людьми своими идеями и виденьем, и они реагируют на это! Это благословление.

Когда на сцене есть двое персонажей — это уже история.

Эдвард Клюг

Окончил Национальную балетную школу в Клюй-Напока, Румыния, в 1991. В том же году был принят в труппу Slovenian National Ballet (SNG) в Мариборе в качестве премьера, где исполнял партии классического и современного репертуара. Параллельно выступал в Zagreb Ballet как приглашенный артист. Первая полноценная постановка («Танго») была показана на сцене SNG в 1998. Карьера его развивалась настолько успешно, что в 2003 он уже возглавил труппу, в которой начинал свою творческую карьеру. С этого момента компания, получившая мировую известность как Maribor Ballet, стала быстро обретать статус одной из наиболее интересных и нестандартных в мировой хореографии. Стилистически его хореография носит во многом абстрактный, минималистский характер, демонстрируя поиски в области языка танца. Клюг нередко использует классические сюжеты для совершенно нестандартных интерпретаций — в том числе с помощью неожиданного выбора музыки (например, в знаменитой постановке «Radio & Juliet» под треки группы Radiohead), но часто создает и абсолютно оригинальные постановки, среди которых «Pret-a-porter» (музыка Милко Лазара), «Architecture of Silence» (музыка Милко Лазара), «Pocket Concerto» (музыка Милко Лазара), «Quatro» (музыка Милко Лазара) и многие другие. Эдвард Клюг удостаивался множества национальных и международных наград. Среди них высочайшая словенская награда Prešeren Award, Приз за лучшую современную хореографию на XVIII международном балетном конкурсе в Варне, бронзовая медаль на IV международном балетном и хореографическом конкурсе в Москве, Специальный приз за лучшую Хореографию на международном балетном конкурсе в Ногойе, бронзовая медаль на XVII международном хореографическом конкурсе в Ганновере (Германия) и многие другие. Кроме того, Эдвард Клюг входил в состав Международного жюри IV и VI Премии Dance Open.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();