Ханс ван Манен — это Пит Мондриан, Гарольд Пинтер, Джанни Версаче и Микеланджело Антониони современного балета. Его неповторимый стиль — смешение академической строгости, отточенной изящности с чувственным зарядом.

Естественность прекрасного — вот что отличает балеты ван Манена.

Dance Open 2020: «МАЛЕНЬКИЙ РЕКВИЕМ / KLEINES REQUIEM» в исполнении Национального балета Нидерландов

Dance Open 2019: «Польские пьесы/Polish pieces» в исполнении труппы Introdans

Dance Open 2018: «Дежа вю/Déjà vu» в исполнении Национального балета Нидерландов

Dance Open 2015: «Фантазия/Fantasia» («Back to Bach») в исполнении Национального балета Нидерландов

Dance Open 2014: «Ханс ван Манен. Повелитель движения/Hans van Manen.Master of movement» в исполнении Национального балета Нидерландов

Ханс ван Манен от первого лица

Работая хореографом, я вечно чувствую себя буквально голым. Всегда начинаю с нуля. Танцовщики стоят и ждут меня. Я стою и жду себя самого.

Многие считают, что надо не поддаваться влияниям, а просто оставаться самим собой. Хотел бы я понять, что это такое — «быть самим собой».

Без репертуара нет традиций. А без традиций нет связи с предшественниками. Традиция — это не принадлежность прошлого, это осмысление прошлого. Будущее — это выстраивание новых стен на старом добром фундаменте.

Глубинные идеи? Ну, это я оставляю зрителям. Они достаточно образованны, чтобы самостоятельно истолковать увиденное. Я же никогда не имею в виду более того, что вы реально видите.

Я абсолютный кальвинист. Все, что мне кажется излишним, вычищается беспощадно.

Откровенно говоря, я довольно плохой рассказчик — вот почему я никогда не ставлю больших балетов. Я предпочитаю выбирать короткие формы и оттачивать их до предела.

Что по-настоящему важно — я бы даже сказал, в масштабах человечества — так это любопытство. Но я имею в виду подлинное любопытство, а не изучение личной жизни соседки.

Ханс ван Манен

Признанный мэтр современной хореографии. Один из немногих балетмейстеров, кому удалось популяризировать современный танец как сплав классического балета, модерна и других направлений в технике движения. Автор более чем 120 произведений, исполняемых  по всему миру. Родился в Ньювер-Амстеле в 1932 году. Учился балету у Франсуазы Арде, Норы Кисс и знаменитой основательницы балетного отделения Королевской консерватории в Гааге и Национального балета Нидерландов (1961), нашей соотечественницы Сони Гаскелл (Сары Гаскелите), в труппу которой «Ballet Recital» был принят в 1951 году. С 1952 года — артист Nederlandse Opera Ballet, для которого в 1957 году поставил свой первый спектакль на музыку Люктора Понсе Feestgericht. Танцевал в труппе Ролана Пети Ballet du Paris. В 1961–1970 — содиректор Нидерландского театра танца (NDT), а в 1973–1987 — постоянный хореограф Национального балета Нидерландов (Dutch National Ballet). В 1988 году вернулся в NDT как постоянный хореограф и работал бок о бок с Иржи Килианом. Многие из его работ носят экспериментальный характер, например, «Соло для первого голоса» (1986) и «Мутации» (1970). Романтические мотивы в его работах всегда сосредоточены на человеческих отношениях, отмеченных эротическим взаимодействием притяжения и отталкивания. Среди его лирико-романтических работ — «Адажио Хаммерклавир» (1973), «Четыре пьесы Шумана» (1975), «Большое трио» (1978) и «Фортепьянные вариации III» (1982). Самые громкие из ряда экспериментальных балетов — «Сумерки» и видеобалет «Жизнь» (1979). Некоторые аспекты хореографии ван Манена продолжают оставаться маркой его собственного стиля: чистота и очевидная простота, математическая взвешенность структур танцевальных композиций. Художественное сознание ван Манена управляется строгими формальными принципами.  Его балеты танцевали многие из мировых звезд, включая Э.Доуэлла, М.Хайде, Н.Макарову, Р.Нуреева, Л.Лежнину, У.Лопаткину. Более сорока балетных компаний мира включают сочинения ван Манена в свой репертуар, и прежде всего — Национальный балет Нидерландов и Штутгартский балет. «Классик ли ван Манен или нет? Как это определить? Вопрос этот звучит часто, как и эпитет "классик" применительно к мэтру. Однако это отнюдь не просто удобное клише. Если после долгого перерыва вновь пересмотреть балет ван Манена, в глаза бросаются тысячи деталей, которые в прошлый раз были не так поняты, или остались незамеченными, или значение и смысл которых не были восприняты в полной мере. Это внезапное прозрение может буквально шокировать, словно вглядываешься в собственное прошлое и вдруг осознаешь, что все в нем имело совсем другое значение» (Frankfurter Allgemeine Zeitung). Dance Open гордится тем, что Мэтр оказыавет честь Премии Dance Open возглавять ее жюри уже четвертый год подряд.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

(function(w,d,s,l,i){w[l]=w[l]||[];w[l].push({'gtm.start': new Date().getTime(),event:'gtm.js'});var f=d.getElementsByTagName(s)[0], j=d.createElement(s),dl=l!='dataLayer'?'&l='+l:'';j.async=true;j.src= 'https://www.googletagmanager.com/gtm.js?id='+i+dl;f.parentNode.insertBefore(j,f); })(window,document,'script','dataLayer','GTM-P9MRNF4');

Жана-Кристофа Майо интересуют не только тонкости хореографии, но и характеры персонажей. Все его балеты — настоящие драматические спектакли.

Майо — хореограф универсальный, ему в равной мере удается и сюжетный, и бессюжетный формат.

«Стиль Майо» и вправду существует — современный, невесомый, минималистичный, совершенно лишенный агрессии и фееричный, словно сон.

Dance Open 2022: «COPPEL-i.A» в исполнении БАЛЕТА МОНТЕ-КАРЛО

Dance Open 2021: НОМЕР В СОСТАВЕ ГАЛА ЗВЕЗД МИРОВОГО БАЛЕТА

Dance Open 2018: «Золушка» в исполнении Балета Монте-Карло

Dance Open 2015: «Укрощение строптивой» в исполнении Большого театра

Жан Кристоф Майо от первого лица

...Артист всегда на стороне свободы — просто потому, что природа его профессии заключается в свободном самовыражении на сцене...

...Почему мы всегда должны ставить балеты для знатоков? А как насчет того бедолаги, что сидит на спектакле только потому, что его дочка ходит в танцевальную студию?

...Танец — это танец, музыка — это музыка. Там, где они сходятся вместе и рождают балет...

...Танец — это искусство, которое ты делаешь с другими людьми. Когда эти люди уходят, что остается? Нечто весьма неуловимое... ...В репертуаре хорошего оперного дома, на мой взгляд, должно быть 50% классики. В репертуаре балетного театра ― 80% новых постановок...

Жан-Кристоф Майо

Розелла Хайтауэр, размышляя о своем ученике Жане-Кристофе Майо, называла его жизнь единством противоположностей. Вероятно, это лучшая характеристика его творческого стиля, где танец живет по законам драматического театра, взмывает на трапеции под купол цирка, переплетается с визуальными искусствами и переосмысливает литературные тексты во всем богатстве их разнообразия. 80 созданных им балетов (из которых 40 поставлены в Монако) — это художественные произведения в самом широком понимании «художественности», причем каждая предыдущая служит отправной точкой и сырьем для развития последующих. За 30 лет Жан-Кристоф Майо создал драгоценную мозаику из 60 фрагментов — больших «повествовательных» балетов и маленьких хореографических зарисовок, перекликающихся между собой и формирующих самостоятельную хореографическую вселенную. Жан-Кристоф Майо родился в 1960 году, учился в Национальной консерватории сразу и хореографии, и игре на фортепиано, затем поступил в Международную танцевальную школу Розеллы Хайтауер в Каннах. В 1977 году завоевал Prix de Lausanne, что определило его сценическую жизнь: Джон Ноймайер пригласил Майо в Гамбургский балет и отдал ему многие ведущие партии своего репертуара. Однако всего через пять лет несчастный случай оборвал эту блистательную танцевальную карьеру. Никто не мог бы сказать, что неудача сломила Майо: уже через год он руководит балетом Большого театра Тура. Здесь он создал около 20 балетов, а в 1985 году основал фестиваль «Le Chorégraphique» («Хореография»). В 1987 году Майо поставил свой первый балет для труппы Монте-Карло — «Le mandarin merveilleux/Чудесный мандарин», имевший оглушительный успех. В сезоне 1992/1993 он стал творческим консультантом труппы, а в сентябре 1993 года Ее королевское высочество Принцесса Ганноверская пригласила Жана-Кристофа Майо возглавить балет Монте-Карло. С его появлением полностью изменился не только творческий почерк труппы, но и ее судьба: вот уже более 20 лет балет Монако славится непревзойденным уровнем мастерства и креативности. Майо создал для труппы около 40 постановок, часть из которых стали хрестоматийными и заложили основу высокой репутации Балета Монте-Карло. Среди них — «Vers un pays sage/В сторону мудрости» (1995), «Ромео и Джульетта» (1996), «Золушка» (1999), «Красавица» (2001), «Le Songe/Сон в летнюю ночь» (2005), «Altro Canto» (2006), «Фауст» (2007), «Lac/Лебединое озеро» (2011), «Casse-Noisette Compagnie/«Щелкунчик и труппа» (2013) и другие. Некоторые из его работ вошли в репертуар лучших хореографических трупп мира. Иногда Майо создает балеты специально для других театров: так, в 2014 году в сотрудничестве с Большим театром России он выпустил спектакль «Укрощение строптивой». Майо известен своей творческой открытостью и стремлением к расширению художественного разнообразия репертуара. С этой целью он приглашает к сотрудничеству с труппой Монте-Карло хореографов самых разных стилей и направлений. Это же стремление представить публике танец во всем бесконечном разнообразии форм и трактовок вдохновило его основать вместе со Стефаном Мартэном Танцевальный Форум Монако. С 2000 года Monaco Dance Forum объединяет в своей программе самые разные постановки, шоу, мастер-классы, выставки и конференции, посвященные танцу. Майо постоянно расширяет рамки своей деятельности. Он пробовал себя на оперной сцене, поставив в 2007 «Фауста» для Гессенского государственного театра (Висбаден), а в 2009 году «Норму» для Оперы Монте-Карло. В качестве кинорежиссера он выпустил видео-версии балетов «Золушка» (2007) и «Le Songe/Сновидение» (2008). В 2009 году Жан-Кристоф Майо стал одним из организаторов празднования 100-летия Русских Сезонов в Монако, в рамках которого более 50 балетных трупп и хореографов посетили Княжество и показали свои работы более чем 60 тысячам зрителей. А в 2011 году в танцевальном искусстве Монако произошло историческое событие, которое призвано заложить прочный фундамент будущего глобального развития. Под патронатом Принцессы Ганноверской компания «Балет Монте-Карло» объединила прославленную балетную труппу, фестиваль Monaco Dance Forum и Академию танца им. Принцессы Грейс. Именно Жан-Кристоф Майо возглавил эту уникальную структуру, которая собрала своим крылом виртуозность танцовщиков мирового уровня, широту рамок международного фестиваля и потенциал высококлассной школы. Жан-Кристоф Майо — кавалер многих высоких наград Княжества Монако и Франции. Многие его постановки удостоены профессиональных премий. В частности, балет «Укрощение строптивой», созданный для Большого театра, был отмечен Российской национальной театральной премией «Золотая маска» сразу в трех номинациях и в том же 2015 году был включен в афишу фестиваля Dance Open в Санкт-Петербурге, где прошел с невероятным успехом.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();