Мариус Петипа
в XXI веке

Мариус Петипа был величайшим хореографом классического балета. Балеты Петипа — это одновременно и часть нашей истории, и живые произведения искусства, которые продолжают восхищать зрителей и испытывать возможности танцоров по всему миру. Петипа остается эталоном для тех из нас, кто любит классический балет. В своей изобретательности и креативности он не имеет равных.

Тед Брандсен,
художественный руководитель Национального балета Нидерландов

Кто для меня Петипа? На самом деле, все довольно просто: мастер, который вдохновил поколения танцовщиков и балерин. Его "белые акты" неподвластны времени.

Кшиштоф Пастор,
художественный руководитель Польского Национального балета
читать далее

Как для любого балетного человека, Петипа для меня — имя нарицательное. Первопричина всего, что мы имеем сейчас, как хорошего, так и плохого. Меня он поражает своей многогранностью. Что такое Петипа? Это великий шоумен, авантюрист, пройдоха — пират Карибского моря из Франции. Он приехал в Россию, спасаясь от преследования полиции, воспользовался приглашением, которое дирекция императорских театров направила его брату — звезде Парижской оперы. Полтора десятилетия он просидел за спинами балетмейстеров первой величины, перенося в Петербург и Москву чужие постановки, и все-таки дождался назначения первым балетмейстером и занимал этот пост почти полвека. Петипа гораздо больше, чем просто хореограф: творец — он создал школу, хореографию, миф русского балета. Да, балет в России существовал за сто лет до его приезда в Петербург. Так же, как литература существовала и до рождения Пушкина, музыка — до Глинки, но мы начинаем разговор именно с них.

Петипа — это часть истории... Петипа для балетного мира - такая же значительная фигура, как Бетховен, Моцарт и Чайковский — для музыкального. Он создал основу для развития целых поколений хореографов. Кроме того, он установил планку, к которой должны стремиться танцовщики. Его репертуар любят исполнять многие: от кордебалета до солистов. Для меня это одновременно испытание собственных возможностей и большое удовольствие. Я бы хотел исполнять его чаще.

Дэниэл Ульбрихт,
премьер New York City Ballet

Петипа для меня, прежде всего, учитель. Я выросла на его балетах и как зритель, и как исполнитель. Его балеты поставлены богатейшим языком классического танца, который начинает постигать танцовщик самого юного возраста, и не останавливается на протяжении всей карьеры, настолько огромно его хореографическое наследие. В чем-то его можно сравнить с Шекспиром. Богатство языка драматурга заключается не только в количестве слов, но и в огромном количестве значений и оттенков, в которых он употребляет слово. Также и Петипа обогатил язык танца, расширил его границы, придавая различные оттенки и выразительность огромному количеству поставленных им классических па. Его наследие не имеет срока годности, я думаю оно вечно. И как мы видим сейчас — оно развивается, модернизируется с появлением больших способностей у исполнителей, но основа остается той же. Надеюсь, что на его постановках вырастет еще много поколений прекрасных танцовщиков и балерин.

Анна Оль,
прима-балерина Национального балета Нидерландов

Мариус Петипа, должно быть, одна из самых влиятельных фигур классического балета. Он сломал барьеры и создал основу для множества великих произведений танцевального мира — настоящее вдохновение для танцовщиков, преподавателей и хореографов.

Когдая что-нибудь репетирую и создаю, я много работаю с образами. Думаю, это дает возможность танцовщикам по-своему интерпретировать мое видение. Один из таких образов — это "Петипа". Как правило, мои постановки очень динамичны. Верхняя часть тела свободна, а ноги крепкие. При этом должно казаться, что сложнейший танец не составляет артисту труда. Поэтому Петипа всегда со мной в студии.

Когдая что-нибудь репетирую и создаю, я много работаю с образами. Думаю, это дает возможность танцовщикам по-своему интерпретировать мое видение. Один из таких образов — это "Петипа". Как правило, мои постановки очень динамичны. Верхняя часть тела свободна, а ноги крепкие. При этом должно казаться, что сложнейший танец не составляет артисту труда. Поэтому Петипа всегда со мной в студии.

Тед Брандсен, художественный руководитель Национального балета Нидерландов

«Мариус Петипа был величайшим хореографом классического балета. Балеты Петипа — это одновременно и часть нашей истории, и живые произведения искусства, которые продолжают восхищать зрителей и испытывать возможности танцоров по всему миру. Петипа остается эталоном для тех из нас, кто любит классический балет. В своей изобретательности и креативности он не имеет равных».

Кшиштоф Пастор, художественный руководитель Польского Национального балета

«Кто для меня Петипа? На самом деле, все довольно просто: мастер, который вдохновил поколения танцовщиков и балерин. Его "белые акты" неподвластны времени».

Вячеслав Самодуров, художественный руководитель Екатеринбургского балета

Как для любого балетного человека, Петипа для меня — имя нарицательное. Первопричина всего, что мы имеем сейчас, как хорошего, так и плохого. Меня он поражает своей многогранностью. Что такое Петипа? Это великий шоумен, авантюрист, пройдоха — пират Карибского моря из Франции. Он приехал в Россию, спасаясь от преследования полиции, воспользовался приглашением, которое дирекция императорских театров направила его брату — звезде Парижской оперы. Полтора десятилетия он просидел за спинами балетмейстеров первой величины, перенося в Петербург и Москву чужие постановки, и все-таки дождался назначения первым балетмейстером и занимал этот пост почти полвека. Петипа гораздо больше, чем просто хореограф: творец — он создал школу, хореографию, миф русского балета. Да, балет в России существовал за сто лет до его приезда в Петербург. Так же, как литература существовала и до рождения Пушкина, музыка — до Глинки, но мы начинаем разговор именно с них.

Дэниэл Ульбрихт, премьер New York City Ballet

«Петипа — это часть истории... Петипа для балетного мира - такая же значительная фигура, как Бетховен, Моцарт и Чайковский — для музыкального. Он создал основу для развития целых поколений хореографов. Кроме того, он установил планку, к которой должны стремиться танцовщики. Его репертуар любят исполнять многие: от кордебалета до солистов. Для меня это одновременно испытание собственных возможностей и большое удовольствие. Я бы хотел исполнять его чаще».

Анна Оль, прима-балерина Национального балета Нидерландов

«Петипа для меня, прежде всего, учитель. Я выросла на его балетах и как зритель, и как исполнитель. Его балеты поставлены богатейшим языком классического танца, который начинает постигать танцовщик самого юного возраста, и не останавливается на протяжении всей карьеры, настолько огромно его хореографическое наследие. В чем-то его можно сравнить с Шекспиром. Богатство языка драматурга заключается не только в количестве слов, но и в огромном количестве значений и оттенков, в которых он употребляет слово. Также и Петипа обогатил язык танца, расширил его границы, придавая различные оттенки и выразительность огромному количеству поставленных им классических па. Его наследие не имеет срока годности, я думаю оно вечно. И как мы видим сейчас — оно развивается, модернизируется с появлением больших способностей у исполнителей, но основа остается той же. Надеюсь, что на его постановках вырастет еще много поколений прекрасных танцовщиков и балерин».

Кристофер Харрисон, премьер Шотландского балета

«Мариус Петипа, должно быть, одна из самых влиятельных фигур классического балета. Он сломал барьеры и создал основу для множества великих произведений танцевального мира — настоящее вдохновение для танцовщиков, преподавателей и хореографов».

Йерон Вербрюгген, хореограф Большого театра Женевы

«Когдая что-нибудь репетирую и создаю, я много работаю с образами. Думаю, это дает возможность танцовщикам по-своему интерпретировать мое видение. Один из таких образов — это "Петипа". Как правило, мои постановки очень динамичны. Верхняя часть тела свободна, а ноги крепкие. При этом должно казаться, что сложнейший танец не составляет артисту труда. Поэтому Петипа всегда со мной в студии».


Dance Open 2019:
«Щелкунчик» хореография: Алексей Мирошниченко В исполнении Пермского балета

Dance Open 2018:
«Тщетная предосторожность» хореография: Мариус Петипа и Лев Иванов в исполнении Екатеринбургского балета


Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

© 2001-2025. Ассоциация «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)».
Все материалы являются собственностью Ассоциации «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)»

Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

© 2001-2025. Ассоциация «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)».
Все материалы являются собственностью Ассоциации «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)»