Урал Балет делает то, чего не делает, пожалуй, ни одна балетная труппа в стране, — бесстрашно и самоуверенно строит новое. Неожиданное. Свое.

Кажется, таким и должен быть современный музыкальный театр — живым, не боящимся рисковать.

…радость от появления нового поколения людей, способных придумывать современный балетный театр… Урал Балет вырастил не только новое поколение хореографов, но и новое поколение артистов, готовых к воплощению их идей.

Dance Open 2024: «Павильон Армиды. Венгерские танцы. Sextus Propertius», хореография: Вячеслав Самодуров,  Антон Пимонов и Максим Петров 

Dance Open 2020: «УРАЛ ИНТРО», хореография: Вячеслав Самодуров,  Антон Пимонов и Джордж Баланчин 

Dance Open 2018: «Тщетная предосторожность», хореография: Мариуса Петипа и Льва Иванова, постановка: Сергей Вихарев

Dance Open 2017: «Снежная королева», хореография: Вячеслав Самодуров

УРАЛ БАЛЕТ (Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета)

Первый балетный спектакль в Екатеринбурге был дан в 1914 году. Через десять лет балеты стали появляться в афише постоянно. В репертуаре всегда сочетались канонические названия и новые работы лидеров советской хореографии: здесь ставили Якобсон, Григорович, Касаткина и Василёв. Новая история труппы началась в 2011 году, когда ее возглавил Слава Самодуров. Он собрал удивительный репертуар. Российские премьеры Лайтфута и Леон, ван Манена, Баланчина. Новый взгляд на реконструкцию старинных балетов — в «Тщетной предосторожности» и «Пахите». Собственные работы, в том числе с новой музыкой. С фондом «Евразия балет» Самодуров начал систематически поддерживать молодых хореографов. Труппа приняла новое краткое имя — Урал Балет — и под ним стала выступать на международных фестивалях, вышла на киноэкраны и в мировой телеэфир. С 2023-го Урал Балетом руководит хореограф Максим Петров — экс-артист Мариинского театра, лауреат «Золотой Маски», автор спектаклей в театрах от Екатеринбурга до Атланты. Вместе с ним одна из лучших балетных компаний России бережно сохраняет наследие, открывает для зрителей новые названия и новые имена хореографов, композиторов, художников.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

УРАЛ БАЛЕТ (Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета)

Первый балетный спектакль в Екатеринбурге был дан в 1914 году. Через десять лет балеты стали появляться в афише постоянно. В репертуаре всегда сочетались канонические названия и новые работы лидеров советской хореографии: здесь ставили Якобсон, Григорович, Касаткина и Василёв. Новая история труппы началась в 2011 году, когда ее возглавил Слава Самодуров. Он собрал удивительный репертуар. Российские премьеры Лайтфута и Леон, ван Манена, Баланчина. Новый взгляд на реконструкцию старинных балетов — в «Тщетной предосторожности» и «Пахите». Собственные работы, в том числе с новой музыкой. С фондом «Евразия балет» Самодуров начал систематически поддерживать молодых хореографов. Труппа приняла новое краткое имя — Урал Балет — и под ним стала выступать на международных фестивалях, вышла на киноэкраны и в мировой телеэфир. С 2023-го Урал Балетом руководит хореограф Максим Петров — экс-артист Мариинского театра, лауреат «Золотой Маски», автор спектаклей в театрах от Екатеринбурга до Атланты. Вместе с ним одна из лучших балетных компаний России бережно сохраняет наследие, открывает для зрителей новые названия и новые имена хореографов, композиторов, художников.

Урал Балет делает то, чего не делает, пожалуй, ни одна балетная труппа в стране, — бесстрашно и самоуверенно строит новое. Неожиданное. Свое.

Кажется, таким и должен быть современный музыкальный театр — живым, не боящимся рисковать.

…радость от появления нового поколения людей, способных придумывать современный балетный театр… Урал Балет вырастил не только новое поколение хореографов, но и новое поколение артистов, готовых к воплощению их идей.

Dance Open 2024: «Павильон Армиды. Венгерские танцы. Sextus Propertius», хореография: Вячеслав Самодуров,  Антон Пимонов и Максим Петров 

Dance Open 2020: «УРАЛ ИНТРО», хореография: Вячеслав Самодуров,  Антон Пимонов и Джордж Баланчин 

Dance Open 2018: «Тщетная предосторожность», хореография: Мариуса Петипа и Льва Иванова, постановка: Сергей Вихарев

Dance Open 2017: «Снежная королева», хореография: Вячеслав Самодуров

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Dance Open 2020: «Спящая красавица», хореография: Йерун Вербрюгген

Балет Лейпцига

Одна из самых ярких и неординарных балетных трупп современной Германии, Балет Лейпцига объединяет около 40 артистов, представляющих более 20 национальностей. Секрет их успеха – широкая репертуарная амплитуда при неизменно виртуозном исполнении, будь то неоклассика или сверх-актуальный авангард. Умело выстраивая баланс традиций и прогресса, директор и главный хореограф труппы Марио Шрёдер находит верные интонации, привлекая самые разные слои зрительской аудитории. Уникальный творческий стиль труппы стал узнаваем уже далеко за пределами родного города. История Балета Лейпцига неразрывно связана с именами Мэри Вигман (Mary Wigman) и особенно Уве Шольца (Uwe Scholz), который создал наиболее значимые свои работы именно с этой труппой. Его хореографическое наследие бережно сохраняется в текущем репертуаре театра. В сезоне 2010/2011 руководство компанией принял Марио Шрёдер, что распахнуло для коллектива новые горизонты. Шредер рассматривает искусство балета как единое энергетическое поле, прекрасно интегрирующее совершенство и идеальную точность неоклассики с индивидуальностью и энергичностью современного танца. Его творческий подход отличается впечатляющим разнообразием красок. На его счету — хореографические исследования феноменов кино- и поп-идолов: Chaplin (Чаплин), Morrison (Моррисон) и Murder Ballads (Убийственные баллады). В последние годы он все чаще обращается к ранее невостребованному балетом музыкальному материалу от классики до модерна, особенно увлекаясь «коллективной вокальной силой» — хоровым жанром. Его постановки на «Реквием» Моцарта, «Хвалебный гимн» Мендельсона и «Лик человеческий» Пуленка вызвали бурное обсуждение как среди критиков, так и среди публики. Многое в творчестве Шрёдера воспринимается как диалог с Уве Шольцом, который был его наставником и ушел из жизни в 2004 году. Часть постановок Шольца Марио Шрёдер не просто сохранил в репертуаре Балета Лейпцига, но и дополнил своими хореографическими ремарками, сделав их своеобразным постмодернистским диалогом поколений (Pax 2013, Rachmaninov). Однако, репертуарный язык Балета Лейпцига отнюдь не ограничен одним Мастером: ведущие хореографы мира регулярно сотрудничают с труппой, расширяя ее стилевую палитру: Мерил Танкард (Золушка), Охад Наарин (Декаданс), Иван Перес (Флеш) или Тьерри Маландэн (Моцарт на двоих/ Дон Жуан) и т.д. Труппа очень востребована как гастролирующий коллектив, причем не только в Европе, но и в Колумбии, Бразилии, Тайване и других странах.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

(function(w,d,s,l,i){w[l]=w[l]||[];w[l].push({'gtm.start': new Date().getTime(),event:'gtm.js'});var f=d.getElementsByTagName(s)[0], j=d.createElement(s),dl=l!='dataLayer'?'&l='+l:'';j.async=true;j.src= 'https://www.googletagmanager.com/gtm.js?id='+i+dl;f.parentNode.insertBefore(j,f); })(window,document,'script','dataLayer','GTM-P9MRNF4');