Артисты Большого театра... эти атлеты высокого полета со стальными мышцами, эти балерины с нежными руками и божественной поступью, преображенные славянским темпераментом...

Большой — одна из лучших трупп мира, если не самая лучшая. В классике они потрясающи — это по-прежнему священный миф.

Для меня важна уникальность Большого театра, его стиль, который не повторяется нигде в мире. Даже если просто смотришь кассету, можешь сразу сказать: это танцуют артисты Большого театра.

Dance Open 2015: «Укрощение строптивой», хореография: Жан-Кристоф Майо

Dance Open 2013: «Классическая симфония», хореография: Юрий Посохов

Большой театр России

В 1776 году князь Петр Урусов и антрепренер англичанин Майкл Меддокс организовали в Москве театральную труппу. С этой даты отсчитывает свои годы Большой театр: первая постоянная труппа, первый профессиональный музыкальный театр, ставший главной сценой страны. Уже на раннем этапе московский балет обладал своими особенностями: «московский стиль», сформировавшийся в середине ХIХ века, предполагал, что в спектаклях актерская игра преобладала над виртуозным чистым танцем, успехом пользовались комедийные спектакли. Недаром визитной карточкой московского балета был признан «Дон Кихот», в нарушение всех традиций Императорских театров перенесенный из Москвы в Петербург, а не наоборот! Балетмейстерские идеи Александра Горского, возглавлявшего труппу в первой четверти ХХ века, созвучные духу времени, обусловили новый взлет популярности и расцвет самобытного Большого театра. Яркой страницей в историю тех лет вписаны эксперименты Касьяна Голейзовского; с 1930-х до середины 1950-х преобладали драмбалеты: из Ленинграда перенесли «Бахчисарайский фонтан» Ростислава Захарова, «Ромео и Джульетту» Леонида Лавровского, в них блистали как коренные московские индивидуальности — Ольга Лепешинская, Асаф Мессерер, — так и влившиеся в труппу Большого ленинградцы — Галина Уланова, Алексей Ермолаев, Марина Семенова. Чуть позднее славу Большого составит целая плеяда артистов во главе с Майей Плисецкой, Наталией Бессмертновой, Екатериной Максимовой, Ниной Тимофеевой, Михаилом Лавровским, Владимиром Васильевым, Марисом Лиепой. Новый взлет «Большого стиля» – период руководства Юрия Григоровича. Из Ленинграда он перенес в Большой свои новаторские спектакли; создал авторские версии классических балетов и крупномасштабные фрески («Спартак», «Иван Грозный»). Наряду с классическими появились балеты Ролана Пети, Леонида Мясина, Джорджа Баланчина, Джона Ноймайера, Иржи Килиана, Харальда Ландера, Джерома Роббинса, Джона Крэнко, Пьера Лакотта, Матса Эка, Уильяма Форсайта, Уэйна МакГрегора, Альберто Алонсо, Ханса ван Манена, Соль Леон и Пола Лайтфута; а также современные балеты, созданные специально для Большого, и работы молодых хореографов: «Светлый ручей», «Болт», «Утраченные иллюзии» и «Ромео и Джульетта» Алексея Ратманского, «Золушка», «Герой нашего времени» и «Нуреев» Юрия Посохова, «Misericordes» Кристофера Уилдона, «А дальше — тысячелетие покоя» Анжелена Прильжокажа, «Весна священная» Татьяны Багановой, «Укрощение строптивой» Жана-Кристофа Майо, «Ундина» Вячеслава Самодурова. В настоящее время звезды труппы Светлана Захарова, Екатерина Крысанова, Анна Никулина, Ольга Смирнова, Юлия Степанова, Кристина Кретова, Владислав Лантратов, Денис Родькин, Руслан Скворцов, Артём Овчаренко, Семён Чудин и другие обеспечивают высокие стандарты Большого балета. Сегодня в труппе балета Большого театра работает более 200 артистов. С 2016 года балетом Большого театра руководит Махар Вазиев — бывший художественный руководитель балета Мариинского театра и театра Ла Скала.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Dance Open 2018: «Гала звезд Dance Open»

Dance Open 2019: «Гала звезд Dance Open»

Танцевальный театр Оснабрюк

Театр в Оснабрюке существует с 1909 года, но балетные постановки появились в его репертуаре далеко не сразу. Балетная труппа, изначально участвовавшая в оперных постановках и опереттах, начала самостоятельную работу в 1960 году. Хореографы, сотрудничавшие с труппой, создавали современные постановки, следуя новым веяниям в музыке. Под руководством Кристины Хорват (1981-1983) труппа театра Оснабрюка стала частью мирового балета. В разные годы в театре работали хореографы со всего мира, открывшие перед труппой новые креативные горизонты: американец Джоел Шни (80е), швейцарец Грегор Цёллих (90е-начало 2000х), итальянец Марко Санти и Нанин Линнинг из Нидерландов (2009-2012). Мауро де Кандиа, принявший руководство балетом Оснабрюка в сезоне 2012/13 гг., за шесть лет плодотворной работы не только существенно обогатил балетный репертуар, но и превратил коллектив из 12 человек в универсальный современный танцевальный ансамбль. Труппе охотно доверяют реализацию своих идей самые интересные современные хореографы, такие как Шанг-Ши Сун, Стефано Мазотта, Мэри Вигман, Штефан Тосс, Марко Гёке, Рафаэль Джиованола, Васна Агуилар, Самир Каликсто. Новые постановки принесли театру Оснабрюка популярность в Германии и за рубежом. Артистов приглашают различные города Германии, Италии и Китая. Но гастроли — это не то, на что делает ставку динамично развивающаяся балетная команда. Танцовщики из провинциального городка Германии верны своему зрителю и, прежде всего, стремятся к расширению и обогащению собственного репертуара на сцене театра Оснабрюка.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();