ИСТОРИЯ РУССКОГО БАЛЕТА:

ВЕРСИЯ DANCE OPEN

Эксклюзивная трансляция: ВКонтакте, danceopen.com 19:00

30 апреля 2020

В Гала звезд мирового балета минувших сезонов Dance Open звучали имена самых разных хореографов. Балет вообще уникален тем, что остается абсолютно живым и востребованным, невзирая на эпохи: сегодня и Петипа, и Фокин, и Вайнонен актуальны не менее, чем Уилдон, Ратманский или Экман. Мы собрали мировые шедевры, исполненные на Гала Dance Open лучшими танцовщиками планеты, и создали видео-историю развития русского балета — его полутора столетий от Артура Сен-Леона и Жюля Перро до Бориса Эйфмана и Юрия Посохова. А яркие видеозарисовки расскажут о каждом из хореографов кратко и емко.

ЗОЛОТАЯ КОЛЛЕКЦИЯ DANCE OPEN

ФИЛЬМ В ТРЕХ ЧАСТЯХ

Эксклюзивная трансляция: Яндекс.Эфир, danceopen.com 19:00

27, 28 и 29 апреля 2020

Гала Dance Open — это коллекция исполнений. Абсолютно лучшие танцовщики и балерины на конкретный момент времени. Увы, век балетного артиста недолог: сегодня многие из тех, кто блистал еще 5–7 лет назад, уже перешли в раз ряд педагогов. Но — есть бесценные съемки Гала Dance Open. Мы ведем эту видео-летопись более 10 лет. Наша «Золотая коллекция» — это истинные шедевры мировой хореографической мысли в исполнении бесспорных звезд, уже вписанных в историю мирового балета. Да, в этом году Гала не пройдет традиционно в апреле, но мы реализуем свою давнюю мечту и запускаем цикл фильмов «Золотая коллекция Dance Open». Цикл — потому что этих звезд скопилось уже целое созвездие.

Кинозал Dance Open

ТО, ЧЕМ МЫ ВСЕГДА МЕЧТАЛИ ПОДЕЛИТЬСЯ СО СВОИМ ЗРИТЕЛЕМ

Даже на Dance Open мы можем привезти не все: есть ограничения по логистике, по вместимости театрального здания и сцены, да и просто по числу дней календарной афиши сезона. Поэтому в рамках Online Марафона мы показываем то, что хотели, но не имели возможности привезти — а также то, что зрители прошлых сезонов мечтали посмотреть, но не успели купить билет. Эта афиша подвижна: мы постоянно ведем переговоры с труппами о предоставлении новых записей. Одно мы можем гарантировать точно: в Кинозале Dance Open — как и в афише Dance Open — только лучший балет мира. Конечно, видеозапись и живой спектакль — это два разных вида искусства. Но все же, по нашему убеждению, они оба имеют право на существование: в конце концов, камера видит то, что не успевает заметить глаз.

БОЛЬШОЙ ТЕАТР ЖЕНЕВЫ. ХОРЕОГРАФИЯ: КЛОД БРЮМАШОН. МУЗЫКА: КАРЛ ОРФ Контекст нашей жизни сегодня таков, что «Кармина Бурана» Клода Брюмашона в исполнении балета Большого театра Женевы смотрится как терапевтический спектакль. Тяжесть жизни, невыносимость бытия, агрессия и страшная тоталитарная мощь — в этом балете основные проблемы человечества смикшированы, как во сне. На них наложен спасительный художественный фильтр, и поэтому смотреть можно в упор: больно не будет, но пережить, прожить страх и отчаяние, чтобы стать сильнее — надо. Здесь нет сюжета, нет явных сил зла в условном «коричневом трико», но есть мощный контрапункт: идеальной матрице музыки противопоставлен живой хаос на сцене. Может быть, этот хаос, сплетенный из всполохов красной ткани, немного нарочит, однако на воображение он действует безотказно: безграничная в своей мощи сила жизни все равно победит.

БАЛЕТ ДОРТМУНДА ХОРЕОГРАФИЯ: СИН ПЭН ВАНГ МУЗЫКА: МАЙКЛ НАЙМАН В основе либретто лежит один из величайших китайских романов, написанный в XVIII веке Цао Сюэцинем. История взлета и падения богатого семейства Киа с внутренними перипетиями, описанная в книге, для национального китайского самосознания стала чем-то вроде нашего «Евгения Онегина» или «Войны и мира» — поколения соотносят свой опыт с трагической историей любви молодого Баоюя и его кузины Линь Дайюй. Дортмундская постановка, изначально осуществленная совместно с театром Гонконга, не ограничивается иллюстративностью (хотя аутентичные фольклорные нотки здесь присутствуют), но ищет связи сюжета с современным Китаем, с империей - экономическим гигантом. И находит, не в последнюю очередь благодаря музыке Майкла Наймана — одного из самых новаторских современных композиторов-минималистов, автора саундтреков к фильмам «Пианино» и «Гаттака». Трансляция балета «Сон в красном тереме» пройдет ВКонтакте и на сайте danceopen.com 16 апреля.Длительность: 1 час 53 минутыНачало трансляции: 19.00

БАЛЕТ МАРИБОРА. ХОРЕОГРАФИЯ: ЭДВАРД КЛЮГ МУЗЫКА: ДЖОВАННИ БАТТИСТА ПЕРГОЛЕЗИ Театральный дар от Балета Марибора и Эдварду Клюга — балет «Stabat Mater», который Dance Open эксклюзивно покажет ВКонтакте 18 апреля, трудно переоценить. Средневековая католическая секвенция «Stabat mater dolorosa» («Мать скорбящая стояла…»), повествующая об одном из самых пронзительных евангельских сюжетов, в музыке Перголези приобретает настоящий театральный объем: простота и лаконичность (религиозный аскетизм), отголоски оперного ламенто и «задыхающиеся» от волнения ритмы в духе неаполитанской канцоны (камерность человеческого страдания) и… трогательная, проникновенная лирика — «музыка счастья», как ее охарактеризовал Клюг. Надежда — определяющее понятие в этой постановке: отсюда чуть отстраненная задумчивость, без навязывания конкретного сюжета, узкой темы, названных имен… «Метафизический перевод» музыки Перголези Эдварду Клюгу, кажется, вполне удался.Трансляция балета «Stabat Mater» пройдет ВКонтакте и на сайте danceopen.com 18 апреля. Длительность: 37 минутНачало трансляции: 19.00

ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ТЕАТР ОСНАБРЮК. ХОРЕОГРАФИЯ: МАУРО ДЕ КАНДИЯ. МУЗЫКА: МОРИС РАВЕЛЬ В партитуре «Болеро» Мориса Равеля, имеющей бессчетное количество хореографических трактовок, итальянский балетмейстер Мауро де Кандиа впервые расслышал техногенную катастрофу. На сцене артисты Танцевального театра Оснабрюк — в униформе, под холодным светом и в клубах дыма. Сценография аскетична. Пластический язык упорядочен, унифицирован и лаконичен. Представим на мгновение мир, где всё простроено, и где форматирование личности оборачивается горьким привкусом конца времен... Снова есть, над чем задуматься, и понятно, к чему двигаться, чтобы двигаться дальше. Показ спектакля пройдет ВКонтакте и на сайте danceopen.com 20 апреля.Длительность: 20 минут Начало трансляции: 19.00

БОЛЬШОЙ ТЕАТР ЖЕНЕВЫХОРЕОГРАФИЯ: ЙЕРУН ВЕРБРЮГГЕН МУЗЫКА: ПЕТР ЧАЙКОВСКИЙ Всем взрослым, забывшим, что им тоже когда-то было четырнадцать, «Щелкунчика» Йеруна Вербрюггена стоит посмотреть обязательно. В программе online-марафона это еще один психотерапевтический сеанс от Большого театра Женевы: то ли сказка о поиске родной души, то ли анимационный блокбастер в духе Тима Бёртона, то ли непредсказуемый квест по зазеркалью, где юность ищет себя и теряет в сотнях отражений и десятках дверей. Здесь каждый шаг — эффект бабочки: крикнешь, а где тебя услышат и кто откликнется — не угадать. Но ореховая скорлупа страхов и сомнений обязательно расколется, когда придет любовь. Online-трансляция пройдет 22 апреля ВКонтакте и на сайте danceopen.com.Длительность: 1 час 23 минуты Начало трансляции: 19.00

MALANDAIN BALLET BIARRITZХОРЕОГРАФИЯ: ТЬЕРРИ МАЛАНДЭН МУЗЫКА: ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН Французский хореограф Тьерри Маландэнн неоднократно приезжал в Россию. Мы привыкли к его почерку: он мастер говорить красиво о сложном. «Пастораль», которую Dance Open покажет 24 апреля — это музыка Бетховена, Шестая «Пасторальная» симфония и Кантата ор.112. Премьера спектакля прошла в декабре 2019 года, но именно сегодня оказалась актуальной. Идея хореографа — все мы замкнуты в своем пространстве и вынуждены иметь дело с собственными демонами, но не разрушать мир вокруг себя. Финал — во вполне бетховенском духе: гармонии можно достичь лишь вместе с другими людьми и в единстве с природой. Online-трансляция пройдет 24 апреля ВКонтакте и на сайте danceopen.com.Длительность: 1 час 2 минуты Начало трансляции: 19.00

БАЛЕТ ДОРТМУНДА ЧАСТЬ 1.«СОВЕСТЬ» ХОРЕОГРАФИЯ: СИН ПЭН ВАНГ МУЗЫКА: ХЕНРИК МИКОЛАЙ ГУРЕЦКИЙ, БРАЙС ДЕСНЕР, ИГОРЬ ВАКЕВИЧ, SUPER FLU и RAMSSTEIN ЧАСТЬ 2.«СПАСЕНИЕ» ХОРЕОГРАФИЯ: СИН ПЭН ВАНГ МУЗЫКА: ХАНС АБРАХАМСЕН, ЛУИ АНДРИССЕН, ЛУЧЧАНО БЕРИО, ДЭВИД ЛЭНГ, МАЙКЛ ГОРДОН И ПЕТЕРИС ВАСКС Сюжет второго спектакля Балета Дортмунда представления не требует: образы «Фауста» Гете давно стали архетипическими не только для Европы, но и для всего мира, и бессчетное число раз трактовались композиторами, режиссерами, хореографами… Син Пэн Ванг, следуя своему творческому кредо, задает вопросы от лица тех, кто живет сегодня, прямо сейчас, подсвечивая свою интерпретацию нетривиальным выбором музыки и оригинальной световой партитурой. Так, в «Фаусте» соседствуют партитура Хенрика Гурецкого и песни группы Rammstein, а в одной из сцен Мефистофель разговаривает с Фаустом посредством спущенной с потолка лампочки. Пожалуй, основной вопрос постановки - губит ли современного человека ненасытная жажда знания и постижения загадок устройства мира, все больше накреняющаяся от безобидной любознательности в сторону разрушительного высокомерия? Детали, выдающие время действия, минимизированы, поэтому мистический сюжет Гете выводится на уровень притчи: есть ли надежда на спасение, на освобождение («Erlösung!» — так и называется вторая часть масштабного трехчасового балета) после опыта, пережитого человечеством в XX веке? Материал к размышлению — 26 апреля. Смотрите трансляцию ВКонтакте, в рамках проекта Фонтанки.ру #безатрантракта и на сайте danceopen.com.Длительность: 3 часа (Часть 1 и Часть 2) Начало трансляции: 19.00

УНИВЕРСИТЕТЫ БАЛЕТА

ЛЕКЦИИ О МИРОВОМ И РОССИЙСКОМ БАЛЕТЕ

Балет — особое искусство, обладающее своим особым языком. Говорить на этом языке пластики и движения артистов обучают долго и тщательно, и каждый хореограф стремится изобрести свой собственный уникальный «диалект». Но учат ли зрителей этот язык — понимать? Не только смотреть, но и по-настоящему видеть балет? Честно говоря, крайне редко. А ведь для того, чтобы слово сказанное упало на благодатную почву и дало всходы, нужно эту почву подготовить. Dance Open исправляет это упущение: в рамках Online Марафона мы провели цикл авторских лекций от ведущих данс-критиков и историков хореографии. Эти виртуальные встречи рассчитаны как на опытных балетоманов, так и на желающих услышать ценные детали из уст авторитетных спикеров, и (прежде всего!), на тех, у кого сам процесс просмотра спектакля и понимания хореографического контекста в принципе вызывает много вопросов. Неслучайно так полярны заявленные темы: от попыток разобраться, почему нас «магнитит» к танцу, до прицельного разбора конкретных имен: чем нужно отличиться, чтобы твое имя само по себе стало танцевальным брендом?

Цикл лекций стартовал 15 апреля с погружения в мировой хореографический контекст в режиме «программа минимум». Всех желающих в него ввела Вита Хлопова — исследователь современной хореографии, куратор и создатель проекта No fixed points. В ходе лекции были раскрыты творческие биографии пяти равных по значимости, но абсолютно разных по творческому почерку мастеров, повлиявших на развитие хореографии в XX веке. Здесь можно узнать, что сделал Баланчин для классического балета, почему Марта Грэм оказалась главным лицом танца модерн, как реформировал движение Мерс Каннингем, что такое танцтеатр Пины Бауш и зачем Матсу Эку понадобилось пересматривать старые балетные сюжеты.

Ольга Угарова — данс-колумнист «Собака.ru», специальный корреспондент онлайн-журнала о балете La Personne Ballet Magazine, автор telegram-канала VeryBallet. Она ответила на десятки вопросов тех, кто только начинает погружение в мир классического балета (и мы им даже немножко завидуем — столько всего впереди!). На что обратить внимание при выборе спектакля? Кого величают «королем бессюжетного балета»? На какой балет пойти с супругом, а на какой — с бабушкой? Почему «детские» сказочные балеты — совсем не детские, и куда же тогда взять билеты с ребенком? Где в классическом балете спрятана метафора государства? Что обозначают белые костюмы у кордебалета? Зачем нужны вставные номера, в которых «ничего не происходит»? Стоит ли аплодировать, когда балерина крутит 32 фуэте или взлетает на руках партнера в сложной поддержке? Словом, даже самые начинающие балетоманы, прослушав лекцию, будут разбираться в этой сложной теме гораздо более уверенно.

Танец — это антивирус. Мы все испугались, затем огляделись и понемногу привыкли к новой реальности. Хронические театралы накинулись на хлынувшие отовсюду записи спектаклей — когда-то пропущенных или раритетных, а некоторые даже успели ими объестся. Но для большинства "театралов обыкновенных" во время самоизоляции вопрос стоял иначе: если ты завяз в битвах за медицинские маски и с тиной быта, что может подтолкнуть к академическому искусству? А к искусству танца? Вот на эти неочевидные вопросы мы и попробовали ответить на интерактивной лекции 21 апреля. Если вопросов у вас прибавится — поищем ответы и на них. Вы же помните, что Голливуд стал Голливудом во времена Великой депрессии: именно фабрика грёз не дала многим и многим спасовать перед бедой. У нас нечто новое — вирус. И нечто старое — танец. Единственное на земле искусство, несущее в себе безусловный позитивный заряд. Он гармонизирует, даже если говорить о проблемах. Он транслирует свою позитивную генетику и помогает радоваться жизни при любых обстоятельствах.Так что повторимся: танец — это настоящий АнтиВирус.

Туристический гид по некоторым балетам прошлого и настоящего с ответами на вопросы о том, как музыкальный театр прошлого менял свои представления о мире и народах, его населяющих. Кто такие северные цыгане и уральский народ — и зачем они понадобились Мариусу Петипа? Где в «Спящей красавице» африканцы? Автор — помощник художественного руководителя Урал Балета, автор публикаций о балете и академической музыке на портале Colta.ru, в «Петербургском театральном журнале», буклетах Большого и Мариинского театров Богдан Королек.