Анна Гордеева: Фламенко

Dance Open 2021: «Обращения» в исполнении Национального балета Испании

Анна Гордеева специально для Dance Open

Фламенко навсегда

Вроде бы Испания не так уж далеко от нас, не то чтобы люди там ходили вниз головами, как в Австралии — но в этой стране все наоборот. По крайней мере в том, что касается танца. Национальный балет Испании, ее сокровище, ее достояние — это труппа, специализирующаяся на фламенко. А Национальная компания танца — это компания именно балетная. Странное дело: как только во Франции изобрели балет и как только в России подхватили это счастливое изобретение, на балетной сцене появились испанские разбойники и прекрасные дамы, рыцари и трактирщики. Многие из них дожили до наших дней — да вспомните только «Дон Кихота» и «Пахиту»! Но в самой Испании балет не ценили, всерьез к нему не относились и театров не создавали до конца ХХ века. Танец всегда означал только народный танец — то есть в большинстве своем фламенко. Угрюмые дивы с пламенными взглядами вышагивали на столах в тайных кабачках, мужчины устраивали танцевальные дуэли, кастаньеты выщелкивали темный и завораживающий ритм — романтический взгляд на жизнь, где смерть всегда рядом, а любовь всегда стоит жизни, был присущ испанцам за сотни лет до того, как появилось понятие «романтизм». И зачем бы им могли пригодиться какие-то сильфиды? Вилисы на испанский взгляд слишком нерешительны (как это — отпустить врага и не наказать его?), а самый первый европейский балет — «Тщетная предосторожность» — вообще возмутителен. Обнаружив дочь на сеновале с парнем, уважающая себя испанская вдова прирезала бы их обоих. И все в деревне бы ее поняли. Кроме того, вольный дух испанцев не переносил никаких государственных организаций в танце — танцевальные компании всегда собирались вокруг одной дивы (реже — одного выдающегося танцовщика) и никому не подчинялись. Чтобы кто-то планировал репертуар и требовал отчета? Да вы смеетесь. Но конец ХХ века, сделавший передвижения по земному шару более легкими, принес в Испанию ветер перемен. Генерал Франко полагал, что танец не может быть визитной карточкой страны — просто не доверял слишком ценящим свободу артистам. Но через три года после того, как он покинул этот свет — в 1978м — Министерство культуры Испании решило, что Национальный балет необходим. Создать его было поручено великому танцовщику фламенко Антонио Гадесу (его фильмы-спектакли «Кармен», «Колдовская любовь», «Кровавая свадьба» выходили в совестко-российский прокат, да и сам он не раз приезжал на гастроли). Гадес — поэт, перфекционист и педагог — собрал великолепную труппу артистов фламенко — и театр моментально стал знаменит. Уже через год правительство озаботилось созданием и собственно балетной труппы — она была названа Классическим балетом и руководить ею позвали Виктора Ульяте, бывшего солистом в труппе Мориса Бежара. Потом происходила административная чехарда: труппы объединялись (разные артисты и разный репертуар, но один директор), труппы разъединялись, артисты волновались, газеты ругались. Виктор Ульяте плюнул и ушел, в 1988 создав собственную компанию — она c успехом работает в Мадриде до сих пор, и там танцуют Баланчина и Бежара, ван Манена и Форсайта (кстати, именно педагогическому дару Ульяте мир обязан ярким творчеством Соль Леон). Правительство сделало эффектный ход — классическую компанию снова сделали самостоятельной, и возглавить ее позвали... Майю Плисецкую! Три года правления великой балерины были отмечены ажиотажным интересом публики к «классикам», гигантским дефицитом бюджета и несколькими яркими спектаклями. Потом эта труппа — Национальная компания танца — досталась Начо Дуато и он на двадцать лет сделал из нее авторский балетный театр. Но в 2010м правительство решило, что национальная компания все же должна быть классичнее — и оскорбленный Дуато уехал в Петербург, а руководить труппой был призван человек из цитадели классики — парижская этуаль Хосе Мартинес. В 2019 его сменил Хоакин де Луз — воспитанник школы Ульяте, один из немногих танцовщиков, последовательно работавших в American Ballet Theatre и New York City ballet. И пока «классики» становились то более то менее классичными, пока выпускники школы Ульяте рассеивались по миру, а ответственные люди в правительстве листали биографии мировых звезд с испанскими корнями, думая, кого бы еще пригласить — Национальный балет Испании все так же отбивал каблуки, щелкал кастаньетами и рассказывал фантастические истории мести, страсти, ревности и смертоубийств. Не то чтобы он был совсем закрыт от других танцевальных наречий — его артистки даже научились делать па де ша, в текст может быть вставлена какая-нибудь «классическая» фраза. Но основа — незыблема: руки текут по-змеиному, взмах ресниц смертоносен, и любовь по-прежнему стоит того, чтобы за нее умереть. И эта труппа по-прежнему стоит того, чтобы ее — хотя бы раз в жизни — увидеть.

Подробнее: Анна Гордеева: Фламенко

  • Просмотров: 54444

Анна Гордеева: Поговорим, брат

Анна Гордеева специально для Dance Open

«Поговорим, брат»

У него в багаже — английская школа Королевского балета, джентльменские манеры, тома любимых британских классиков, умение выстраивать на сцене сложные конструкции и сумрачное чувство юмора. У нее — ученичество в Мадриде у Виктора Ульяте, который всем своим питомцам в голову и ноги вкладывает почтение к Морису Бежару, взрывной темперамент и любовь к движению почти экспрессионистскому. Вместе они прожили более двадцати лет, поставили полсотни балетов и родили дочь Сору, в честь которой решили все свои балеты называть словами, у которых первая буква S. (Тогда же пара постановила что все названия будут английскими — в честь родной страны главы семейства). Когда несколько лет назад они разошлись в реальной жизни, в театральной ничего не изменилось — Пол Лайтфут и Соль Леон по-прежнему работают вместе. Как? Ну, рассорившись вне стен театра, они сохранили абсолютное взаимопонимание в репетиционном зале. Когда в 2011 году Лайтфут был выбран на должность худрука Нидерландского театра танца вместо Иржи Килиана, ушедшего не только из театра, но, как чешско-голландский гений сам тогда заявлял, из хореографии вообще, сразу было ясно, что работать будут оба — и Пол, и Соль. Им было чем заняться: Килиан, убежденный, что его спектакли не могут существовать без ежедневного присмотра (а присматривать за ними не желающий), настойчиво порекомендовал убрать все свои постановки — славу и легенду этого театра — из репертуара. Да, Нидерландский театр танца существовал и до Килиана: основанный в 1959 году, он прекрасно себя чувствовал, когда там работали Ханс ван Манен и Глен Тетли. Но 1975-й, когда за руль взялся Килиан, знаменовал переход театра хорошего в разряд театров уникальных - и тридцать с лишним лет NDT , где подрастали и вылетали из гнезда молодые хореографы, был театром прежде всего килиановским. Лайтфута и Леон задача не смутила, как не испугали и те ожидания, которые им предстояло оправдывать. NDT - обе его компании: и “первая”, то есть главная, и “вторая”, молодежная, быстро вставшая вровень с первой - снова ассоциируется прежде всего с одним именем, и это имя — “Леон-Лайтфут” (так они подписываются). Текучая килиановская пластика уступила пластике более скрученной, ломкой, более трагичной. В мире Килиана люди превращались в океанские волны (как в “Симфонии псалмов”), в диковинных божьих тварей (”Перелетные птицы”) и духов воздуха (”Бессонница”). Герои сочинений Лайтфута и Леон всегда не более (и не менее) чем люди. Люди городские — обитающие вот прямо в построенных на сцене квартирах или по крайней мере недавно из такой квартиры вышедшие. Городские трагедии, городские надежды, закрытые двери, труднопреодолимые стены - в сочинениях Л-Л звенит нерв нашей цивилизации, оттого в их балеты так быстро влюбляются люди, с подозрением относящиеся к чинным ритуалам старой классики. Килиан разговаривал (и, слава богу, изредка продолжает и сейчас разговаривать) с Всевышним; Лайтфут и Леон - друг с другом и с человечеством. Это не значит, что в их спектаклях нет места пограничным мотивам и намекам на то, что нашим миром вселенная не ограничена - но наибольшее внимание все же уделяется сегодняшнему существованию. Мужчина и женщина, родители и ребенок, друзья — диалоги чувств, диалоги душ, ежедневные поиски контакта - вот из чего вырастает городская поэзия Лайтфута-Леон. Потому и артисты их ценят прежде всего те, что предпочитают не монологическую форму высказывания, а диалог, спор, выяснение истины в дискуссии. Первым послом этой хореографии стала в России - конечно же - Диана Вишнева: в 2011 она убедила хореографов позволить ей взять в репертуар “Subject to change”. А затем сочинения Лайтфута и Леон стал привозить Dance open — в 2016 их одноактовку показывал Венский балет, в 2017м приезжал NDT-I, а теперь вот пришел черед пламенного и по-юношески серьезного NDT II. И это понятно: Dance open выстраивает свои программы как приглашение к диалогу, рядом — танцы самые разные. И хореографы, выбравшие диалог как метод работы — его любимые гости.

(function(w,d,s,l,i){w[l]=w[l]||[];w[l].push({'gtm.start': new Date().getTime(),event:'gtm.js'});var f=d.getElementsByTagName(s)[0], j=d.createElement(s),dl=l!='dataLayer'?'&l='+l:'';j.async=true;j.src= 'https://www.googletagmanager.com/gtm.js?id='+i+dl;f.parentNode.insertBefore(j,f); })(window,document,'script','dataLayer','GTM-P9MRNF4');

Подробнее: Анна Гордеева: Поговорим, брат

  • Просмотров: 52658

Ключи XIX сезона

Без фильтров

Лишь жить в себе самом умей — Есть целый мир в душе твоей Таинственно-волшебных дум… Ф. Тютчев / Silentium

Как бы ни старались люди понять и узнать друг друга, язык как инструмент не совершенен. Порой так много сил уходит на то, чтобы найти единственно верные слова, но мысль изреченная — конечна: в ней все уже сбылось, все сказалось, все превратилось в сюжет. Теперь она как герой без развития: каким бы инстаграмно-прекрасным он ни был, #в_архив — его очевидный статус и предсказуемый финал. Сегодня таких «архивов» бесконечные ленты. Современный двухмерный «лубок» про успешность и счастье: был, ел, пил, плавал, знаком, вхож...Назначать online-позитив нормой жизни было бы антигуманно. Парадоксально, что все это понимают, но сходить с дистанции не хочет никто. Чтобы сохранить контакт с миром, важно хотя бы со сцены как можно громче напоминать человеку о том, что он может быть разным. Он может грустить, веселиться, испытывать боль или страх, триумф или неудачи, именно потому, что он — живой. В отличие от картонных stories, живое состояние всегда многомерно: как процесс внутренней работы, как глагол несовершенного вида, оно и только оно придает объем любой картинке и открывает множество путей и вариантов. Ведь пока продолжаешь идти, чудо всегда возможно. XIX сезон Dance Оpen — о переменчивых состояниях живого человека. О спектаклях, в которых самые авангардные и проницательные хореографы современности на первый план выводят не фабулу, а квант и градиент настоящих (в том числе, и неудобных) эмоций. Древнескандинавский «лайф-коучинг» не только рекомендовал хотя бы иногда выходить за пределы бытовых стереотипов, но и давал веками выверенные пошаговые инструкции. Есть один день в году, когда все порталы открыты: миры сопрягаются; границы между мистикой и явью тают; любые мысли материализуются и пульсируют самые глубинные страсти. В этом сезоне Dance Open день летнего солнцестояния переносится на 14 апреля. Премьерный в России «Сон в летнюю ночь» Александра Экмана в исполнении Дортмундского балета обеспечит полное погружение в жерло необузданного магического ритуала. Он может ослепить, обжечь и даже напугать, но энергетического вброса точно хватит, чтобы закодировать реальность на воплощение самого сокровенного. Генерировать энергию свободы продолжим 16 апреля. Танец, за неугасаемой пылкостью которого стоят мощь и мудрость поколений, везет в Петербург Национальный балет Испании. В каждом хлестком щелчке пальцев, в графичной резкости сменяемых поз, во внезапном всполохе черного шелка и в хищных грациозных силуэтах сквозит своевольный характер, острый, как толедская сталь, тягучий, как мавританские пряности, и прекрасный, как сама любовь. Посвящение великому танцу Вечной Иберии — Фламенко, Болеро и самым разным оттенкам la Danza Estilizada в изысканной редакции Рубена Ольмо и Антонию Нахарро подарит андалузское солнце всем, чье сердце готово биться в ритме кастаньет. Тех же, кого петербургское межсезонье научило считывать тончайшие колебания ментальных температур, 18 и 19 апреля Dance Open приглашает на встречу с пронзительной хореографией Пола Лайтфута и Соль Леон и с электрической пластикой Марко Гёке. «SH-BOOM!» — так назван не только вечер премьерных в России балетов в исполнении Нидерландского театра танца (NDT-2), но и одна из трех работ Пола и Соль, причем, именно та, с джазовых ритмов которой началась история их творческого альянса. Слышали ли вы что-нибудь про мост времени, на котором в антитезе сосуществуют монохром и цвет, правое и левое, мужчина и женщина? В виртуозной игре без слов они жонглируют черным и белым, иронией и юмором, мимикой, вдохновленной сатирическими офортами Гойи. В пространстве, где «амурность» превращается в любовь, они бросают вызов собственной тени. Но приходит пора выйти из игры. А вы — знаете, как «остановить бабочку» за секунду до того, как она улетит? Пристально вглядываться в движения тел, растворяться в совершенстве линий, вдумчиво наблюдать за перемещением силуэтов в пространстве, как при замедленной съемке… 24 и 25 апреля танцовщики Национального балета Нидерландов (Dutch National) продемонстрируют филигранное владение самыми сложными техниками распознавания неуловимых чувств и состояний. В программе — ранее незнакомые российским зрителям шедевры Ханса ван Манена, Уильяма Форсайта и Джорджа Баланчина — бесспорных авторитетов и блистательных гениев бессюжетной хореографии. Культовый танцевальный бренд Голландии превратит сцену Александринского театра в карту дистиллированных эмоций. А сказка? Она тоже будет, но о другом. 22 апреля канва «Спящей красавицы», в хореографии Йеруна Вербрюггена, на первый взгляд покажется знакомой всем, кто в детстве читал Братьев Гримм и Шарля Перро, кто любит Чайковского. И все же кошмарный сон этой принцессы не для детей: в фантастически красивой сказке Балета Лейпцига добро не побеждает, а только дает надежду на счастливый финал. Но в этом и заключается главный авторский месседж: проклятье веретена будет повторяться до тех пор, пока в мире есть место насилию и диктату чужой воли. Личностную перепрошивку можно начать и с малого. Избавиться от мелких душевных «кровопийц» вроде зависти, «одобряемого» тщеславия и желания быть в тренде, например. Смех и самый «отвязный» танец в брейк-данс-хип-хоп комедии «Lobby» французского танцевального коллектива Tie Break — не упустите прекрасный шанс 26 апреля оценить неприменимость чужих сценариев и клише. Представьте: вам прочили карьеру в семейном бизнесе, а вы взяли и пошли на улицу вертеть «фуэте на голове». Вы не стремились стать первым и успешным. Вы хотели быть счастливым. А получили и то, и другое. Возможно, потому, что шли к своей мечте? Так может быть, пора уже отпустить синицу и чаще смотреть в небо? Любить тех, к кому тянет. Делать то, что любишь. Плакать и смеяться, пробовать и ошибаться, угадывать и побеждать... Или не побеждать. Когда как. Ведь жизнь — это не заполированная аватарка. Словом, стать, наконец, настоящим собой — без фильтров.

(function(w,d,s,l,i){w[l]=w[l]||[];w[l].push({'gtm.start': new Date().getTime(),event:'gtm.js'});var f=d.getElementsByTagName(s)[0], j=d.createElement(s),dl=l!='dataLayer'?'&l='+l:'';j.async=true;j.src= 'https://www.googletagmanager.com/gtm.js?id='+i+dl;f.parentNode.insertBefore(j,f); })(window,document,'script','dataLayer','GTM-P9MRNF4');

Подробнее: Ключи XIX сезона

  • Просмотров: 4534

Гала юных звезд 2020

ГАЛА ЮНЫХ ЗВЕЗД

Концерт участников мастер-классов

Перенять технику легендарной академической русской школы балета, уловить новые оттенки отточенных движений — все это не иллюзии, а реальные возможности, которые ежегодно дарят мальчишкам и девчонкам Мастер-классы фестиваля Dance Open, приближая их к заветной мечте. «То есть к карьере на мировой сцене!..», — подумают зрители и… ошибутся. Вовсе не из жажды славы совсем еще юные «лебеди» натаптывают мозоли на своих ногах. Как писатель не может остановить перо, а музыкант — не слышать музыку в своей голове, так и очарованные пластическим движением звездочки балета не могут жить без андеданов и жете. Гала-концерт юных звезд балета Dance Open ежегодно представляет молодых исполнителей со всего мира, называет новые имена и зажигает звездные линии будущего. Программа подбирается педагогами Мастер-классов из номеров участников, подготовленных дома, но отточенных на занятиях в Петербурге. 26 апреля на сцене Эрмитажного театра очередной сезон открытий ждет нас вновь.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

window.dataLayer = window.dataLayer || []; function gtag(){dataLayer.push(arguments);} gtag('js', new Date()); gtag('config', 'UA-7400244-2');

(function(w,d,s,l,i){w[l]=w[l]||[];w[l].push({'gtm.start': new Date().getTime(),event:'gtm.js'});var f=d.getElementsByTagName(s)[0], j=d.createElement(s),dl=l!='dataLayer'?'&l='+l:'';j.async=true;j.src= 'https://www.googletagmanager.com/gtm.js?id='+i+dl;f.parentNode.insertBefore(j,f); })(window,document,'script','dataLayer','GTM-P9MRNF4');

Подробнее: Гала юных звезд 2020

  • Просмотров: 57777
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

© 2001-2025. Ассоциация «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)».
Все материалы являются собственностью Ассоциации «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)»

Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

© 2001-2025. Ассоциация «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)».
Все материалы являются собственностью Ассоциации «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)»