Площадки фестиваля                                            Официальные партнеры                    Партнер по размещению     Гастрономический партнер     Социальный партнер   Партнеры off-программы           

Информационные партнеры фестиваля                

  Официальная сеть фестиваля    

Dance Open 2022: «Сон в летнюю ночь», в исполнении БАЛЕТА ДОРТМУНДА

Dance Open 2021: «ПРИХОТЬ / WHIM» в программе «ЗОЛОТОЙ СЕЗОН» В ИСПОЛНЕНИИ INTRODANS

Dance Open 2018: «Левой, правой, левой, правой / Left Right Left Right» в исполнении балета Марибора

Dance Open 2016: «Кактусы / Cacti» в исполнении Земперопер Балет Дрезден

Анна Гордеева специально для Dance Open

Александр Экман.Веселый ветер

Семь лет назад на вечере Benois de la danse в Большом театре на священную сцену вышел восторженный молодой человек. Он сиял, он лучился от счастья, он чуть-чуть подпрыгивал от нетерпения — и он начал рассказывать, как всю жизнь мечтал поставить «Лебединое озеро», где вода была бы настоящей. И ему позволили сделать это в Норвежском балете, где теперь в вечер представления на сцену выливают 6 тонн воды. Лебеди? Нет, лебеди все-таки балетные, не из зоопарка. Тут молодой человек неожиданно показал лебединые движения руками — и смеющийся зал мгновенно притих. «Волна» шла правильная — напоминающая о Петипа и Иванове, о петербургских балеринах, о чистоте и о страдании. А через секунду зал снова хохотал в голос — потому что парень рассказывал, активно жестикулируя, как хотел привезти тот спектакль в Москву на «Бенуа» (поскольку был за эту постановку номинирован), но ему не разрешили разливать воду в Большом. Ни шесть тонн, ни шесть литров. Тогда вместо спектакля он привез вот этот самый монолог, назвал номер «О чем я думаю в Большом театре» и демонстративно выплеснул на планшет полстакана воды. После чего удалился под овацию зала. Нет, лауреатом он не стал. Но все тогда запомнили имя: Александр Экман. В Европе он к тому моменту был уже хорошо известен. Выпускник школы Шведского королевского балета, танцевавший последовательно в этом самом Королевском балете, в Нидерландском театре танца и в Кульберг-балете (траектория карьеры отчетливо движется от чистой классики, где Экман-танцовщик был весьма неплох, к все более радикальной хореографии — при этом труппы выбираются хай-класса), сочинять танцы начал в 2005, когда ему был двадцать один год. В двадцать шесть он поставил одноактовку «Кактусы», которая сделала его по-настоящему знаменитым — с тех пор ее взяли в репертуар уже два десятка компаний. Dance Open привозил этот балет в Петербург в 2016 году в исполнении Земперопер балет Дрензен — и вспыхивающие квадраты света, в каждом из которых размещалось по танцовщику, веселая и виртуозная хореография запомнились петербуржцам надолго. Первые слова, что приходят на ум при разговоре об экмановских балетах — «веселый», «смешной». У хореографа открытое и яркое чувство юмора — что нечасто случается в патетическом балетном мире. При этом шутит он чаще всего над балетным театром — над старинными его ритуалами, трагическими сюжетами, непременными пуантами и тюниками. Шутит легко, тонко и не злобно — потому что на самом-то деле себя от этого смешного мира не отделяет. В каждом его спектакле — и в «Лебедином озере», где вовсе нет Зигфрида и Ротбарта, зато сходятся в смертельном противостоянии Одетта и Одиллия, и в сделанной для Парижской опере «Игре», воспевающей беззаботную жизнь хипстеров, и в ехидно перечисляющем танцевальные штампы «Тюле», сделанном для Шведского королевского балета, а затем переехавшем в московский Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, и в «Сне в летнюю ночь» — обязательно будет момент, где танец на пуантах вдруг отодвинет в сторону все шуточки и хохмы и засияет вечной, неубиваемой красотой. Будто современный насмешливый модник снимает броню — а внутри оказывается любовь к Пушкину, а не к Владимиру Сорокину. Момент этот краток — нельзя в нашем мире открывать душу надолго — но он будет. Еще одна важная черта, по которой без сомнения можно опознать экмановские балеты — любовь к технологически сложным решениям, которые обеспечивают изумительную «картинку» — и делают работу артистов непростым испытанием. В «Лебедином» была вода; в финале «Игры» сцену заполняли небольшие зеленые шары (размером с яблоко и яблоки познания, по-видимому, и обозначавшие) — и их было столько, что они потом полностью заполняли оркестровую яму, а танцовщики ходили по колено в этом как бы детском бассейне. В «Сне в летнюю ночь» это сено — и вдруг выясняется, что соломенные вихри ничуть не менее эффектны, чем вихри из нежнейшего тюля. Экман примиряет пафос и юмор, приемы почти кинематографические и старинные балетные па — и подпрыгивает, рассказывая свои истории, и светится от счастья.

Купить билет

(function(w,d,s,l,i){w[l]=w[l]||[];w[l].push({'gtm.start': new Date().getTime(),event:'gtm.js'});var f=d.getElementsByTagName(s)[0], j=d.createElement(s),dl=l!='dataLayer'?'&l='+l:'';j.async=true;j.src= 'https://www.googletagmanager.com/gtm.js?id='+i+dl;f.parentNode.insertBefore(j,f); })(window,document,'script','dataLayer','GTM-P9MRNF4');

«Лобби» в исполнении группы Tie Break

Анна Гордеева специально для Dance Open

Tie Break

Многие годы уличный танец и танец театральный шарахались друг от друга. Будь то яростные сражения деревенских степистов в Ирландии или танцевальные поединки черных подростков в Америке — это все было настоящим, как припрятанные в ботинках ножи. Кто сильнее, кто круче, кого будут слушаться в этой банде — могло решаться в танцевальном состязании. Театр же был где-то за горизонтом, он принадлежал богатеньким чистюлям - и подвергался презрению. Надо ли говорить, что театральная публика смотрела на уличный танец с опаской и неприязнью? Но однажды театр заметил уличный народ — первым всемирно известным опытом стала «Вестсайдская история» 1961 года, где танцы ставил Джером Роббинс. О, конечно же, это была очень умытая улица — и танцевала-то она, конечно, по-бродвейски (отчего настоящие уличные танцовщики высказывались в духе русских демократов, прикладывавших балет — помните «Так танцуй же ты "Деву Дуная"», но в покое оставь мужика”?). Но важно, что была замечена эта энергия, этот способ жизни, этот язык — а дальше процесс было не остановить. Театр начал интересоваться улицей как культурным феноменом, улица любопытствовала и интересовалась, можно ли в театре заработать — и они в шестидесятые все более стремились друг к другу. И вот уже лет сорок как граница исчезла: хип-хоп стал вполне официальным языком для первоклассных шоу, театр прибрал улицу к рукам. Но приходят в театр люди по-прежнему не из академий (хотя уже и в почтенных учебных заведениях изучают этот язык) — а из бедных кварталов, с асфальта, где у парней по-прежнему поблескивает сталь у щиколоток. Потому и сохраняет хип-хоп бешеную свою энергию — новоявленные обладатели внушительных контрактов отлично помнят закоулки, в которых изучали первые па. Французская команда Tie Break, возникшая семь лет назад, когда восемь виртуозных танцовщиков решили выступать вместе, на первый взгляд, предлагает продукт «совершенно прирученный». В «Лобби» действие происходит в первоклассном отеле, и в спектакле даже декорации есть — стойка портье, кресла собственно в лобби, большая кровать в номере. Сияет огоньками лифт, служащие возят передвижную вешалку. И рисковый, опасный, лихой брейк здесь вроде бы превращен в язык обслуживающего персонала — этих прекрасных вымуштрованных мальчиков, что всегда вовремя подхватят ваш чемодан и с достоинством примут чаевые. Но так кажется лишь в первые минуты. Потом быстро понимаешь, что никаких границ этому танцу не поставлено — на стойке портье можно запросто скрутить фуэте на голове, кровать использовать как батут, и вообще любой предмет тут же подчиняется этим парням, что делают сальто без всякого черезвычайно-циркового «внимание! приготовились!», швыряют ноги под немыслимыми углами и заплетаются в такие узлы, что любой фокусник позавидует. Перестав быть опасным для окружающих, обжив театр, уличный танец не перестал быть манифестом свободы. Свободы в театре хватит всем.

(function(w,d,s,l,i){w[l]=w[l]||[];w[l].push({'gtm.start': new Date().getTime(),event:'gtm.js'});var f=d.getElementsByTagName(s)[0], j=d.createElement(s),dl=l!='dataLayer'?'&l='+l:'';j.async=true;j.src= 'https://www.googletagmanager.com/gtm.js?id='+i+dl;f.parentNode.insertBefore(j,f); })(window,document,'script','dataLayer','GTM-P9MRNF4');

Звезды мирового балета

ГАЛА DANCE OPEN

Представьте себе, что известные дизайнеры целый год разрабатывают новую коллекцию. Придумывают фасоны, ищут принты, подбирают ткани, кроят, меряют, сочетают... И все это — в условиях полной секретности. Результата работы никто не видит вплоть до публичного представления на подиуме. И при этом, вопреки будничной логике, требующей максимальной открытости и информации, предметы новой коллекции раскуплены задолго до показа. Как такое возможно? Только при безусловном доверии к творцам, основанном на многолетнем опыте и твердой уверенности: результат не разочарует и стоит того, чтобы растянуть предвкушение. Гала-концерт звезд Dance Open — именно такой limited edition актуального пластического текста. Лимитированная коллекция – это всегда эксклюзив. Здесь самые яркие звезды на пике формы и взлете карьеры выстраиваются в ювелирно отточенную линию полета концерта. Совершенство в каждом жесте. Haute couture. Программа Гала рождается в итоге долгих и тщательных поисков, многочасовых перелетов, сотен отсмотренных спектаклей, творческих споров, звонков, переговоров… Этот уникальный хореографический edition собирается непрерывно — зимой и летом, днем и ночью… Все для того, чтобы в последний вечер фестиваля не только оправдать, но и превзойти ожидания зрителей, и раз в год представить в Петербурге лучшее из того, что было, что есть и что будет в мировом балете.

Гала Dance Open позволяет зрителю выйти за пределы времени и пространства, и за короткое время получить максимально полное впечатление о самых ярких экспириенсах за всю историю балета и его самых радикальных футуристических экспериментах.

Однажды сделав ставку на безграничные возможности гала как исполнительской формы, фестиваль Dance Open превратил привычный мозаичный дивертисмент в «золотой пазл».

Этот живой мастер-класс по воспитанию балетного вкуса собирается из лучших уроков самых виртуозных танцовщиков планеты. Это золотой паззл, который составляется год и окончательно складывается в самый последний момент. Это то самое «практическое занятие», о котором услышать мало — его обязательно надо увидеть.

(function(w,d,s,l,i){w[l]=w[l]||[];w[l].push({'gtm.start': new Date().getTime(),event:'gtm.js'});var f=d.getElementsByTagName(s)[0], j=d.createElement(s),dl=l!='dataLayer'?'&l='+l:'';j.async=true;j.src= 'https://www.googletagmanager.com/gtm.js?id='+i+dl;f.parentNode.insertBefore(j,f); })(window,document,'script','dataLayer','GTM-P9MRNF4');