Национальный балет Нидерландов

СОВРЕМЕННЫЕ ШЕДЕВРЫ

Быть мастером, безусловно, трудно. Оттачивать каждый жест, доводить до логического финала каждую мысль, служить эталоном. Однако еще сложнее быть новатором. Постичь в совершенстве все, чтобы было создано прежде, и, пристально вглядываясь в завтра, сделать решительный шаг по абсолютно новому пути. Каждый из них в свое время принял решение оттолкнуться от берега и уйти в собственное творческое плаванье. И каждый из них уже стал признанным классиком наших дней. Баланчин. Ван Манен. Форсайт. Современные Мастера, подарившие миру Современные Шедевры.

НЕ ВСЕ ЛИ РАВНО? / Who Cares?

Хореография: Джордж Баланчин (© The George Balanchine Trust)Музыка: Джордж Гершвин / Херши Кей

Смешение импровизационного джазового стиля с классически строгими движениями — захватывающее зрелище! Это и есть стиль Баланчина — соединение несоединимого

От «бурных двадцатых» нас отделяет ровно век. Блистающий западный мир, очнувшийся от чудовищной войны и с размаху нырнувший во все удовольствия разом. Миг истории, когда всем хотелось жить — и жилось — ярко, сочно, броско. Но главное — бесконечно жизнерадостно. Пусть эта безоглядная вера в то, что тьма позади и «возможно все», длилась совсем недолго — в сущности, меньше десяти лет — но она породила невиданный культурный всплеск: ар-деко, джаз, дивы Голливуда, звезды Бродвея… Поздний шедевр Баланчина часто называют гимном романтике большого города — его огням, его надеждам, его радостям и мечтам. Гершвин и Баланчин — сын российских эмигрантов и российский эмигрант, уже покорившие свою Америку — встретились в 1937, когда Джордж-композитор пригласил Джорджа-хореографа для работы над общей постановкой. Однако совершенно внезапно Гершвин умер, и лишь 33 года спустя Баланчин, уже ставший столпом американской культуры и одним из главных арт-брендов США, решился реализовать мечту. 16 тщательно отобранных песен, созданных между 1924 и 1931 годами, пропитанных неповторимой атмосферой Нью-Йорка, наполненных упоительными, упругими гершвиновскими ритмами, сложились в 40 минут чистого музыкально-хореографического счастья, где нет печали, а есть ее превосходительство Миссис Жизнь. Мировая премьера: 7 февраля 1970 года, Линкольн-Центр, Театр штата Нью-Йорк, Нью-Йорк

МАЛЕНЬКИЙ РЕКВИЕМ / KLEINES REQUIEM

Премьера в России

Хореография: Ханс ван МаненМузыка: Хенрик Миколай Гурецкий

Ханс ван Манен мастер бессловесных бесед, а в «Маленьком реквиеме» каждый жест добавляет этому бесконечному диалогу новое бесценное «слово».

С момента премьеры в 1996 году, балет «Kleines Requiem» был признан вершиной творчества Ханса ван Манена. Его стиль, уже более полувека знаменитый графической четкостью линий, стильной законченностью формулировок, внятностью танцевальной речи и холодным напряжением глубинных эмоций, явлен здесь во всей своей кристальной чистоте. Эту историю диктует музыка — темные и мистические пассажи третьей и четвертой частей «Маленького реквиема для Польки». Здесь легкий, невесомый танец возникает то в одном краю сцены, то в другом, охватывая ее полностью и выливаясь в серию томительно-прекрасных дуэтов. Здесь царит мягкая, обволакивающая грусть — в конце концов, это реквием, шепчущий о расставании, смерти и одиночестве. Шепчущий — да, но надежда остается всегда, пусть и где-нибудь за кулисами. Мировая премьера: 14 ноября 1996 года, Нидерландский театр танца, Гаага

ШАГИ И ЧАСТИ / PAS/PARTS 2018

Премьера в России

Хореография: Уильям ФорсайтМузыка: Том Виллемс

Форсайт характеризует свою постановку как «балет о танцующих людях». Признанный новатор классической хореографии, он создал «Pas/Parts» в 1999 году и много раз адаптировал его для разных трупп, ведь «двух одинаковых танцовщиков в мире не существует». Самая свежая версия — 2018 года для Театра Бостона. Резкая смена света, музыки, темпов, ритмов, энергии и формаций — здесь все непредсказуемо. «Pas/Parts», переводится, как «Шаги/ Части», и каждый шаг здесь служит переходом в другую часть: соло, дуэты, трио и ансамбли, каждый из которых есть и следствие предыдущего, и причина последующего. Мировая премьера «Pas/Parts»: 31 марта 1999 года, Парижская опера, Париж

ИНТЕРВЬЮ ХАНСА ВАН МАНЕНА В РАМКАХ XII СЕЗОНА DANCE OPEN

БОЛЬШАЯ СЕМЬЯ // А.ГОРДЕЕВА

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

window.dataLayer = window.dataLayer || []; function gtag(){dataLayer.push(arguments);} gtag('js', new Date()); gtag('config', 'UA-7400244-2');

(function(w,d,s,l,i){w[l]=w[l]||[];w[l].push({'gtm.start': new Date().getTime(),event:'gtm.js'});var f=d.getElementsByTagName(s)[0], j=d.createElement(s),dl=l!='dataLayer'?'&l='+l:'';j.async=true;j.src= 'https://www.googletagmanager.com/gtm.js?id='+i+dl;f.parentNode.insertBefore(j,f); })(window,document,'script','dataLayer','GTM-P9MRNF4');

Александр Экман

Йерун Вербрюгген

Лайтфут & Леон/Гёке

Баланчин/Форсайт/ван Манен

Ольмо/Нахарро/Майя

Группа Tie BreakВпервые в России

Лобби

Музыкальная комедия в стиле брейк-дансПремьера в России

Хореография: группа Tie BreakМузыка: Артур Гаже

Если человеку дано чувство юмора, он сумеет сделать смешным что угодно. Даже изматывающую гонку по отелям и номерам, составляющую проклятье любого занятого человека наших дней — будь он популярный артист или востребованный бизнесмен. Эстетика такси и аэропортов, философия «жизни везде и нигде», отельная роскошь на час и показной комфорт строго на оплаченное время — как это сперва желанно, потом привычно и… как же это, в сущности, смешно. «Лобби», полный безразличных циников-консьержей, целлулоидных улыбок ироничных портье, напыщенных постояльцев — это настоящая немая комедия в духе Чаплина и Бастера Китона. Но есть одно важное отличие, и в нем-то вся соль: «Лобби» — это настоящая «брейк-данс-хип-хоп-комедия», созданная на мелодии и в импровизационной логике джаза, а исполненная сверх-виртуозами самого головокружительно-акробатического из танцевальных жанров. Вы видели когда-нибудь, как шутят серьезные стильные парни из лионских предместьев? Если успеете купить билет и увидеть «Лобби» от Tie Break — то сможете, харизматично изогнув бровь обронить при случае: «Да. Я видела даже это!»

АННА ГОРДЕЕВА: tIE bREAK

Это шоу, где у каждого артиста свой звездный миг и где все вместе являют собой идеально слаженный ансамбль, не просто хороший спектакль — а восхитительный!

Переполненные энергией, одержимые музыкой, эти восемь виртуозов разворачивают перед нами искрящую юмором комедию в ритмах хип-хопа, вдохновленных афроамериканскими танцами. К просмотру обязательно!

Хореографическая фантазия в джазовых тонах, которую невозможно смотреть серьезно и без улыбки во весь рот.

Спектакль, омытый волнами джаза — само удовольствие в чистом виде. Здесь хип-хоп обретает чуть ли не дворянскую стать!

(function(w,d,s,l,i){w[l]=w[l]||[];w[l].push({'gtm.start': new Date().getTime(),event:'gtm.js'});var f=d.getElementsByTagName(s)[0], j=d.createElement(s),dl=l!='dataLayer'?'&l='+l:'';j.async=true;j.src= 'https://www.googletagmanager.com/gtm.js?id='+i+dl;f.parentNode.insertBefore(j,f); })(window,document,'script','dataLayer','GTM-P9MRNF4');

Нидерландский театр танца

SH-BOOM!

Одноактные балеты

Кем бы вы ни были, где бы вы ни были, однажды приходит момент остановиться и задуматься о важном — о том, что слова не умеют обозначать. Это миг откровения: открывается новый язык, исполняемый телом, ведь оно выразительнее любого тщательно подобранного слова, а танец может поведать больше, чем самый продуманный текст. Когда эти артисты ступают на сцену, кажется, что открывается новая дверь — к смыслам, чувствам, осознаниям. К истинным откровениям. Три совершенных шедевра NDT 2 на Dance Open — это гораздо больше, чем танец и даже чем балет.

Выходя из игры / Signing Off

Премьера в России

Хореография: Пол Лайтфут и Соль ЛеонМузыка: Филип Гласс

Рано или поздно наступает момент, когда время становится осязаемым. Прикосновение к его текстуре, даже мимолетное, обжигает, заставляет очнуться и осознать необходимость перемен. Этот мягкий и неумолимый конец — именно он становится невесомой завесой между тем, что мы зовем «прошлым» и тем, что именуем «неизведанным». Этот мост времени вдохновляет поэму, и в этот же миг «настоящее» становится «памятью»…

Мировая премьера: 5 июня 2003 года, Театр танца Lucent, Гаага.

СКАЗАННОЕ В ТЕМНОТЕ / WIR SAGEN UNS DUNKLES

Премьера в России

Хореография: Марко ГёкеМузыка: Франц Шуберт, Альфред Шнитке, группа «Placebo»

Будь он блистательным, натуральным или сдержанным, Гёке всегда находит уникальный баланс между движением и энергией, что превращает его балет «Wir sagen uns Dunkles» в серьезный шедевр.

В миниатюре «Wir sagen uns Dunkles» волнует и будоражит буквально все. Руки, запястья, плечи и ноги — все движется в пьянящем, вихрящемся ритме.

Эта миниатюра, созданная Гёке специально для NDT 2, рождалась из знакомств и бесед. Первые встречи хореографа с танцовщиками — вроде бы, совершенно обычные и малозначимые — на деле вдруг оказываются определяющими, ключевыми. Какие они, эти танцовщики? Молодые, дерзкие, грешные. Задиристые бунтари. «Сегодня я следую за танцовщиками — больше, чем когда-либо прежде», говорит Гёке. Взмах ресниц, взгляд, мимолетный жест. Что это — бессмыслица или сюжет? Через миг останется лишь слеза на реснице, да и та вскоре исчезнет. Как ухватить этот текучий момент? Как остановить бабочку за секунду до полета? Здесь Шуберт и Шнитке ведут диалог с группой «Placebo», а «Лебединая песня» — с хитом «Song To Say Goodbye». Шелест костюмной мишуры добавляет звукового объема, следуя за движением неотвязно, как тень. Гёке вдохновлен: «Эти артисты понимают меня с полуслова. Ограничений просто нет: они сами хотят, чтобы им бросали вызов». Здесь все движения быстры и виртуозны, жесты странны и хаотичны, но уверенность в себе бесконечна. И неважно — танцуют они соло, дуэт или ансамбль — они общаются на языке Гёке так, словно другого языка просто не знают. Словно беседуют во тьме без слов.

Мировая премьера: 4 ноября 2017 года, Zuiderstrandtheater, Гаага.

Ш-БУМ! / SH-BOOM!

Премьера в России

Хореография: Пол Лайтфут и Соль ЛеонМузыка: Ливингстон и Дэвид (группа The Mills Brothers), Стэн Фреберг / Стоун / Либерт, Тернер Лейтон и Клэранс Джонстон, Олави Вирта, Артуро Куартеро, группа Sterck, Сэкстнон и Тернер (Вера Линн),Кейес, Фистер, МакРай и Эдвардс

Когда разум спит, фантазия в сонных грезах порождает чудовищ, но в сочетании с разумом фантазия становится матерью искусства и всех его чудесных творений.

Соль Леон и Пол Лайтфут создали SH-BOOM! в 1994 для ежегодного фестиваля Dancers Choreography Workshop (сегодня существует под названием Switch). Эта работа имеет для них особое значение как минимум по двум причинам: во-первых, с нее начинается история их удачнейшего сотрудничества; а во-вторых, потому, что изначально в миниатюре выступала сама Соль. Здесь тонкое сочетание юмора с иронией удивительным образом раскрывает тему выстраивания взаимоотношений людей с различными культурными кодами. Вдохновленная монохромными сатирическими рисунками Гойи, SH-BOOM! мастерски переплетает темную сторону жизни (иронию) со светлой (юмор).

Мировая премьера: 5 октября 2000 года, Театр танца Lucent, Гаага.

ЛАЙТФУТ: ПОГОВОРИМ, БРАТ // А.Гордеева

(function(w,d,s,l,i){w[l]=w[l]||[];w[l].push({'gtm.start': new Date().getTime(),event:'gtm.js'});var f=d.getElementsByTagName(s)[0], j=d.createElement(s),dl=l!='dataLayer'?'&l='+l:'';j.async=true;j.src= 'https://www.googletagmanager.com/gtm.js?id='+i+dl;f.parentNode.insertBefore(j,f); })(window,document,'script','dataLayer','GTM-P9MRNF4');