Пермский балет

История Пермского академического театра оперы и балета имени П.И. Чайковского изобилует знаковыми фигурами и поистине чудесными совпадениями, во многом определившими и нынешний облик труппы, и то высокое место, которое она по праву занимает в хореографической «табели о рангах».

Любопытно, что у истоков театра стоял… Дягилев. Нет, не тот всемирно известный импресарио-реформатор, хотя и он — тоже. Его дед, Павел Дмитриевич Дягилев внес большой вклад в строительство каменного театра в Перми. А внук своей уникальной биографией прочертил новую балетную параллель на глобусе «Пермь — Петербург — Париж». В ХIХ веке духовным покровителем театра был Петр Ильич Чайковский, в разное время на пермской сцене были поставлены все его оперы и балеты, что стало почетным поводом для присвоения театру имени композитора в 1965 году.

В середине XX столетия трагические события Великой Отечественной войны вновь удивительным образом сыграли на руку Пермской Мельпомене. Щедрый уральский город гостеприимно принял в эвакуации легендарный Кировский театр и Вагановское училище. Тысячи нитей, не только профессиональных, но и дружеских, необыкновенно эмоциональных, личных, соединили в те трагические годы ленинградцев и пермяков, подарив театру знаменитую вагановскую систему подготовки и петербургскую виртуозность, обогатив хореографический язык труппы новым словарем. И сейчас, спустя 70 лет, эти связи, исполненные тепла и благодарности, отзываются в том, как охотно едут работать в Пермь столичные звезды — и исполнители, и хореографы, и режиссеры. Прививка вагановской методики обучения артистов балета и московской исполнительской школы тоже не прошла даром. По сей день в Перми успешно работает хореографический колледж, воспитанники которого востребованы на лучших сценах мира.

Пермский театр сопровождает устойчивая репутация «творческой лаборатории», где рождаются новые идеи и  формируется свой, авторский стиль. Именно Пермь стала первой в России исполнять балеты величайшего хореографа ХХ века Джорджа Баланчина, а вслед за тем хореографию Джерома Роббинса. Только на пермской сцене в России идут «Свадебка» Иржи Килиана, «The Second Detail» Уильяма Форсайта, а также балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в хореографии Кеннета Макмиллана.

Новая страница в истории Пермского балета началась в 2009 году, когда труппу возглавил Алексей Мирошниченко —  хореограф, чей авторский почерк отличает интеллектуальный панорамный подход к сценическому действу. Хотя золотой фонд Пермского балета, несомненно, составляют шедевры мировой классики: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Сильфида», «Видение розы», «Шопениана», его визитной карточкой стала адаптация творений величайших хореографов ХХ века, не известных российскому зрителю. Еще одна уникальная особенность Пермского балета заключается в умении и готовности к скрупулезной работе с раритетным материалом. Например, в 2011 году, спустя 90 лет со дня первой премьеры, в приближенных к оригиналу декорациях был вновь явлен миру балет «Шут» Сергея Прокофьева.

В 2020 году руководство балетной труппой принял петербургский хореограф Антон Пимонов, выпускник Академии Русского балета им. Вагановой, начинавший свой творческий путь как солист Мариинского театра. В его постановках нет-нет, да мелькнет петербургский дух — строгий к классическим канонам, но стремящийся к новым формам. В Пермском театре он вряд ли будет искать компромисс, скорее столкнёт два полиса — такое напряжение всегда только на пользу искусству.

На счету труппы множество престижных международных и российских наград, среди которых — многочисленные «Золотые маски». Уже можно с уверенностью утверждать, что театр сумел превратить Пермь в третью хореографическую Мекку страны.

С 1973 года труппа активно гастролирует по миру и уже успела объездить не только всю Европу, но и побывать с гастролями в Австралии и Новой Зеландии, Японии и Южной Корее, Китае, США, Таиланде, Египте, Индии, Никарагуа, Бахрейне, Омане и даже на Кубе.