— В этом году крупнейший международный профессиональный балетный форум России отмечает уже 24-й день рождения. У фестиваля множество преданных поклонников, которые из года в год следят за его развитием и радуются успехам, но давайте вспомним как все начиналось, ведь уже даже не самые молодые зрители фестиваля родились после начала его творческого взлета.
— Да, это сегодня о Dance Open говорят все влиятельные СМИ — от Первого канала и газеты «КоммерсантЪ» до журнала «Forbes». А в начале двухтысячных нашей стране было совсем не до балета: культура финансировалась плохо, лучшие педагоги и репетиторы едва сводили концы с концами, авторитетные театры Америки и Европы манили блистательных российских танцовщиков выгодными контрактами, и каждый выживал, как мог. На этом фоне даже в самом отчаянном бреду с трудом представлялось, что пройдет несколько лет, и некий рукотворный менеджерский проект, не имеющий ни собственной площадки, ни труппы, ни даже лампочки на балансе, каждую весну будет привозить в Петербург эпатажные экспериментальные премьеры и редкую музейную классику, ранее не исполнявшуюся на российской сцене.
— Но был ли готов российский зритель тогда — в начале 2000-х — воспринимать современную хореографию? Творчески состоявшихся проводников новых идей на российской сцене было не много…
— Нам тогда даже вообразить было не просто, что уже совсем скоро произойдет настоящий переворот в умах зрителей, который изменит восприятие балетного спектакля как такового. Но сегодня с уверенностью могу сказать, что произошло это отчасти и благодаря Dance Open.
А тогда, в 2001 году, устав наблюдать унылые гримасы зрителей на официальных концертах классического искусства, команда будущего фестиваля поклялась: воплощать в жизнь беспрецедентные гастрольные программы и возить в Петербург только лучшее из мира балета. Ведь даже если ты не поклонник жанра, против сделанного со вкусом и на пике мастерства устоять сложно: настоящее искусство проникает в подкорку и трогает душу.
— Получается, что развитию искусства придают импульс не только гениальные творцы, но и высокопрофессиональные, тонко чувствующие свое время продюсеры…
— Мы тогда представляли собой просто горстку оптимистически настроенных безумцев… Но да, работали уже из осознания цели.
Будучи частью балетного мира, чувствуя и его болевые точки, и сжатую энергию, которой нет выхода, мы выстраивали актуальные на тот момент задачи: сохранить для Петербурга имидж балетной столицы, дать работу лучшим педагогам и репетиторам и сделать все от себя зависящее, чтобы страна не теряла блистательных танцовщиков, которых с радостью готовы были принять лучшие театры Америки и Европы. Тогда было очень важно обратить внимание на высочайший класс российских исполнителей, которые участвовали в программе фестиваля вместе с зарубежными звездами.
— А как формировалась программа фестиваля? По каким критериям вы отбирали участников тогда, в самом начале пути и как вы делаете это сегодня?
— С самого начала Dance Open задумывался как большой, многослойный проект в области хореографического искусства. Достойный представлять Петербург. Открытый всем стилям, направлениям и жанрам. Из критериев признающий только талант и мастерство.
Сегодня появилось много новых вводных при формировании программы фестиваля. Но все эти вопросы для нас имеют значение только после того, как мы видим соответствие потенциального участника основному критерию – талант и мастерство. Мы стараемся освободиться от предвзятости: просто открой глаза и увидишь сколько прекрасного сегодня создается в мире балета на разных континентах. Мы же в другую сторону просто голову раньше не поворачивали, а сегодня находим удивительные жемчужины и современной, и классической хореографии в странах Азии, Африки, Южной Америки. Неизменно приглашаем и лучшие российские труппы, чтобы наши зрители понимали, чем живет сегодня российский балет.
