Пер Гюнт | Dance Open

Балет Марибора

ПЕР ГЮНТ

Александринский театр
12+

23 апреля 2016

СОВРЕМЕННЫЙ БАЛЕТ В 2 АКТАХ

хореография: Эдвард Клюг
музыка: Эдвард Григ
либретто: Эдвард Клюг по одноименной пьесе Генрика Ибсена

Зрителю не остается ничего другого, как только наслаждаться красотой предельно ясно выраженной драматургической мысли.

Чтобы донести фабулу, Эдвард Клюг поднял эстетику спектакля до невиданного ранее уровня структурной сложности и взаимосвязи всех сценических элементов, и создал не знающий себе равных по воздействию спектакль.

— Vecer

Хореографическую интерпретацию скандинавского фольклорного персонажа Эдвард Клюг интегрировал в ткань современного балетного повествования, которое стирает грани между сюрреализмом и театром абсурда и приправлено смелой самоиронией художника.

— MediaSpeed

Это спектакль экстра-класса, который относится к must see мирового музыкального театра.

— Delo

Спектакль переполняет бьющая через край отважная самоирония над абсурдностью существования.

— Politika

Я должен был дойти до сути каждого высказывания, прочувствовать его, пропустить через себя, через свой разум и затем — тело.

— Эдвард Клюг

— Politika

Волей или неволей, но каждая эпоха порождает своих сверх-героев, предоставляя последующим поколениям удовольствие их трактовать, переосмысливать и интерпретировать. Эдип, Дон Кихот, Дон Жуан, Фауст… Вторая половина XIX века талантом Генрика Ибсена привела в мир Пера Гюнта — мятущегося, ищущего не просто свой путь, но самого себя среди снов, мечтаний и полу-мистической яви.

Эдвард Григ, вслушиваясь в ибсеновскую поэтику, создал самую мелодичную и знаменитую из своих увертюр — сегодня песня Сольвейг гораздо известнее вдохновившей ее поэмы. Была и другая музыка, и другие спектакли — в том числе и балетные. Но и сегодня, полтора века спустя, Пер Гюнт не дает покоя творцам — своей неоднозначностью, своей привязкой к корням — то ли фольклора, то ли подсознания.

И вот, в 2015 году хореограф балета Марибора Эдвард Клюг вступил в диалог с Ибсеном и Григом. В диалог непростой, ведь Клюг — человек совсем иной эпохи, иного бэкграунда и иных взглядов…

Впрочем, столь ли кардинально иных? Как и Пер Гюнт, все мы оказались на сломе ментальных эпох.
И многие из нас уверены, что рождены для великих дел — «вот понять бы только, с чего начать».
И столь же важно для каждого сделать свой выбор между заповедью «будь собой» и жизненным кредо троллей «будь собой доволен».

А ну как не найдешь своего места в жизни — и Пуговичник отправит твою душу в утиль, на переплавку…

Меняются культурные коды, рвутся связи, истончаются нити, но… любовь по-прежнему дается во спасение. И преданная Сольвейг по-прежнему нужна каждому…

ПЕР ГЮНТ

Пер Гюнт, несомненно, один из самых сложных персонажей Ибсена, поставивший автора в ряд властителей умов своей эпохи. Эвард Григ — тоже ключевая фигура, представитель тонкого северного романтизма в музыке.

Творческий союз обоих художников сложился во время постановки «Пер Гюнта» в Христиании (ныне Осло) в 1876 году. К спектаклю Григ написал несколько музыкальных фрагментов, которые позже отчасти видоизменил и создал две оркестровые сюиты, популярные по сей день.

Детально изучая текст Ибсена и музыку Грига, чтобы вновь слить воедино два этих мира, но уже в балете, я столкнулся с рядом проблем. Сюжетная канва пьесы, включающая и завершенные картины реального мира, и фантасмагорию мира вымышленного, предопределила философскую универсальность этого эпического полотна. В то же время музыка Грига, взятая отдельно, сама по себе, независимо от творения Ибсена, вызывает ассоциации скорее с импрессионистическими пейзажами. Иными словами, и Ибсен, и Григ — каждый придумал свою собственную версию «Пер Гюнта». Чтобы придумать свою собственную интерпретацию, мне пришлось, преодолев определенные трудности, найти эти несовпадения в версиях драматурга и композитора.

Получившийся спектакль в хронологическом плане опирается на повествование Ибсена. Тем не менее, при создании нового либретто я подробно изучил музыку Грига, причем не только к «Пер Гюнту», но и другие его произведения, фрагменты которых стали неотъемлемой частью моей музыкальной подборки. Причиной такого решения была потребность в форсировании развития балетного действия, чтобы оно стало достаточно динамичным и доступным для восприятия.

Таким образом, художественные миры Ибсена и Грига слились в новое целое, в ландшафт со множеством дорог. Я нашёл подземный ход, который теперь открыт для вас, дорогие зрители, и я приглашаю отправиться по нему в новое балетное странствие.

Эдвард Клюг о работе над спектаклем:

«Каждый интерпретатор наполняет образ Пера Гюнта новым смыслом. Я хотел объединить все эти прошлые толкования в некоем танцевальном единстве и представить свое понимание этого персонажа. Это было трудно»

«Некоторые вещи очень сложно перевести на язык танца. Одно гениальное предложение Ибсена — и тебе все понятно, а смысл, воплощенный в движения и жесты, не так очевиден. Я должен был дойти до сути каждого высказывания, прочувствовать его, пропустить через себя, через свой разум и затем — тело. Это требовало огромных усилий, но именно от этой метаморфозы я и получал максимальное наслаждение»

«Впервые работаю с сюжетной историей, которая будоражит мой режиссерский „нюх“. Так как танец по природе своей более абстрактное искусство, чем драматический театр, он требует более тщательного расчета каждой мизансцены, четкого хронометража и точной фрагментации»