Свадебка
ПРЕМЬЕРА В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
музыка: Игорь Стравинский
музыкальный руководитель и дирижер: Дмитрий Волосников
композитор (пролог, эпилог) и автор музыкальной концепции: Николай Попов
хореограф-постановщик: Павел Глухов
сценограф: Лариса Ломакина
художник по костюмам: Светлана Тегин
художник по свету: Ксения Котенёва
видеохудожник: Алексей Бычков
хормейстер: Юлия Сенюкова
Продолжительность спектакля: 60 минут без антракта
Генеральный партнер проекта:
Фонд развития и поддержки социально-культурных проектов «Р. А. Фонд»
музыка: Игорь Стравинский
музыкальный руководитель и дирижер: Дмитрий Волосников
композитор (пролог, эпилог) и автор музыкальной концепции: Николай Попов
хореограф-постановщик: Павел Глухов
сценограф: Лариса Ломакина
художник по костюмам: Светлана Тегин
художник по свету: Ксения Котенёва
видеохудожник: Алексей Бычков
хормейстер: Юлия Сенюкова
Продолжительность спектакля: 60 минут без антракта
Генеральный партнер проекта:
Фонд развития и поддержки социально-культурных проектов «Р. А. Фонд»
7 апреля 2026
20:00
Александринский театр
12+
12+
Спектакль создан при поддержке центра электроакустической музыки (ЦЭАМ)
«Свадебка» Игоря Стравинского от "Балет Москва" — обладатель Гран-при Премии в области современного искусства «Московская Арт Премия» (Moscow Art Prize) — это огненная хореографическая кантата, колдовской ритуал, где танец, слово и музыка слиты в едином, почти первобытном порыве ликования и отчаяния, надежды и неизбежности. Одна из самых смелых и интеллектуальных трупп страны берется за музыкальную археологию, чтобы явить зрителю подлинную, лишенную лубка, мощь обряда.
Глубина народных песен умножается яростной энергией тела. Движения рождаются из древнего ритма старинных причетов и заговоров, которые исполняет на сцене фольклорный ансамбль Hodila Izba*. Их голос и аутентичные духовые инструменты создают особое музыкальное пространство — придыхание, тот трепетный полузвук-полувздох, что предшествует самой песне. Хореография становится проводником коллективного бессознательного, а отточенная пластика XXI века — открытым кодом поколений, где архаика обретает живой голос.
Глубина народных песен умножается яростной энергией тела. Движения рождаются из древнего ритма старинных причетов и заговоров, которые исполняет на сцене фольклорный ансамбль Hodila Izba*. Их голос и аутентичные духовые инструменты создают особое музыкальное пространство — придыхание, тот трепетный полузвук-полувздох, что предшествует самой песне. Хореография становится проводником коллективного бессознательного, а отточенная пластика XXI века — открытым кодом поколений, где архаика обретает живой голос.
*Ходила Изба
«Удивительной особенностью постановки стал именно жанр: „Русские хореографические сцены с пением и музыкой“ — образец синтетического искусства, где объединяются оперные солисты, танцовщики „Балета Москва“, артисты хора, исполнители на ударных инструментах, фольклорный ансамбль Hodila izba. Партии фортепиано звучат на дисклавирах — механических пианино, как и задумывал Стравинский. Трактовка современного композитора Николая Попова (специально для спектакля он написал пролог и эпилог) и хореографа Павла Глухова (он рифмует „Свадебку“ с пьесой „Гроза“ А.Н. Островского) возвращает этому сочинению аутентичность».
«Пока поющий народ утверждает свое превосходство мощью голосов и не отпускает от себя жениха и невесту, народ балетный, соединившись попарно, сотворяет праздник души, воплощая то состояние счастья, что и должны испытывать молодые на свадьбе (а не проживать эти вот тяжкие почти неподвижные ритуалы). Нерв, напряжение — все, что прописано в музыке Стравинского, но и объятия, объятия, объятия — разнообразные, откровенные, нелепые, искренние — вот содержание танцев».
«В Новой Опере постановщик Павел Глухов не просто вывел певцов на сцену. В спектакле они — реально действующие лица, а подчас и живые метафоры. Когда после танцевального пролога суровые мужи в поддевках, сапогах и высоких шапках об руку с осанистыми купчихами в кринолинных юбках павлово-посадской расцветки и с повойниками на головах, прикрытых жесткими углами платков (художник по костюмам Светлана Тегин), рядами наплывают из глубины на авансцену, это выходит не просто хор во главе с солистами — это являются сами скрепы во всей своей неумолимости. И хотя носители исконных традиций скромно разместятся в неглубоких проемах по бокам круто покатой деревянной сцены (сценография Ларисы Ломакиной), а сами подмостки заполонит резвая молодежь во вневременных свободных топах, портках и юбках цвета некрашеного льна, очевидна полная зависимость танцующих от ритуальных причитаний поющих».
— Татьяна Кузнецова, «Коммерсантъ
«Мерцают на черном экране белые всполохи, свежим деревом отливает дощатый помост, алой скатертью устилается свадебный стол. Павами плывут хористки в расписных юбках-колоколах, степенно выступают хористы в длиннополых кафтанах. Плакальщицы в печальном сером грустят, танцовщики в льняных рубахах отбивают такт, новобрачные слепят глаза блеском золотых одежд, и тут же на всеобщем обозрении не покладая рук трудятся музыканты. „Свадебка“ в Новой Опере, пестрая и многособытийная, напоминает огромный сундук невесты, куда заботливые родители (читай: творческая команда) положили все, что может пригодиться в жизни».
— Светлана Наборщикова, Газета «Культура»
— Анна Гордеева, ТАСС
— novayaopera.ru