Танец как ритуал — изюминка стиля Баттла

Испытав в детстве все преимущества "неукротимого воображения", Баттл постоянно прививает своим танцовщикам столь же неукротимое любопытство к жизни.

Dance Open 2021: НОМЕР В СОСТАВЕ ГАЛА ЗВЕЗД МИРОВОГО БАЛЕТА

Dance Open 2021: «ПРОГУЛКА / PROMENADE» в программе «ЗОЛОТОЙ СЕЗОН» в исполнении INTRODANS

Роберт Баттл от первого лица

...Если бы не случилось в моей жизни танца, я бы стал пианистом или проповедником. Это то, чем я действительно хотел заниматься, когда был маленьким. Да, я хотел быть проповедником! И на самом деле это не сильно отличается от того, чем я занимаюсь сейчас... ...Многое в хореографии, что кажется нам собственным открытием, уже существовало до нас, а то, что делаем мы, это, своего рода переосмысление. То, как мы представляем себе уже открытое, делает его новым и неповторимым – на новом витке... ...Я люблю смотреть, как работают артисты других видов искусств, особенно певцы. Это по-новому влияет на мое мастерство. Когда я беру урок вокала, образы, которые учитель использует, чтобы получить от меня определенный звук, порой имеют отношение к танцу, и обогащают мой язык...

...От кого-то из своих учителей я услышал такое: «Если ты берешь высокую ноту и не тянешься к ней, ты остаешься заземленным. Получается, как в лифте: он поднимается, а ты – нет». Этот пример с лифтом многое объяснил мне не только о танцах, но и о жизни... ...Все, что нужно, чтобы справиться с поражением, встроено в работу танцовщика. Возьмем балетный класс: каждая последующая комбинация сложнее предыдущей, она требует большего мастерства, большего пространства, большей подготовки. Нам может не нравиться то, что мы видим в зеркале, но мы не впадаем в уныние – мы исправляем ошибки до тех пор, пока каждое движение не будет доведено до совершенства. Однажды Майя Энджелоу (американская писательница и поэтесса, выдающаяся гуманистка, выступала против расизма и вела борьбу за гражданские права) сказала так: «Мы можем столкнуться со многими поражениями, но мы не должны быть побеждены». Держитесь этой цитаты... ...Я всегда ищу танцовщиков с хорошей техникой, но еще для меня важно, как человек умеет общаться посредством танца. Может ли он выразить в движении то, что отличает его от других, то, что в нем уникально, необычно или даже уродливо... Ведь танец – это средство самовыражения. Поэтому, если все, что я вижу, это только движение, а не движущийся человек, меня это не интересует. Ведь, танцуя, мы разговариваем друг с другом... ...Для меня прошлое есть настоящее. Я не вижу дистанции между тогда и сейчас. Когда я думаю о великом произведении искусства, оно вечно и… вечно. Если это было правдой тогда, то это правда и сейчас. Прошлое – не бремя: это причина, по которой мы здесь. В первую очередь, поэтому я принимаю богатейшую историю Американского театра танца Элвина Эйли и считаю своей миссией ее сохранить... ...Однажды мне сказали: «Ваша музыка – это все, от Баха до бонго». Это правда: разные музыкальные жанры бросают мне вызов по-разному. Я начинал как музыкант, и музыка – любая – это действительно то, что меня волнует... ...Обычно я не занимаюсь хореографией в тишине: это ответ на музыкальное произведение. И я стараюсь не просто имитировать музыку – я стараюсь сделать так, чтобы мой голос зазвучал через танец, как если бы я был не только хореографом, но и исполнителем этой музыки... ...Никогда не знаешь, когда твоя хореография готова. Я не уверен до тех пор, пока в студию не придет кто-то, и – просто по энергии в комнате – я не почувствую этот обмен. Но завершить невозможно никогда. Каждый раз вы будете думать так: «О, может быть, я мог бы сделать это немного лучше», – и в этом заключается природа творческой личности... ...Я всегда нервничаю перед тем, как представить работу зрителю, перед каждым выступлением труппы. Когда это прекратится, резонно будет подумать о смене карьеры... ...Для меня самое главное в работе хореографа или танцовщика – это общение. Вот как я это вижу. Аудитория не обязательно должна любить все, что вы делаете, она может просто чувствовать и сопереживать интуитивно. Работа должна отзываться... ...Мой источник вдохновения – это люди, мои танцовщики: их талант и их человеческие качества. Танец напрямую с этим связан. Это всегда очень важно...

Роберт Баттл

О том, что не маг выбирает волшебную палочку, а палочка – мага, сегодня знают даже дети. Вот и волшебника Роберта Баттла, мастера афроамериканской хореографии, призвание нашло само. Не будь он бедным темнокожим мальчишкой из неблагополучного квартала Джексонвилла (штат Флорида), ему, может быть, не от кого было бы защищаться. Но приходилось брать уроки боевых искусств, и это уже была работа с телом. Правда, интересовала она его, скорее, как исследование границ физических возможностей и с точки зрения... эстетики танца. Неожиданно? А вот и нет. Роберт был очень музыкальным ребенком, играл на фортепиано и даже пел в церковном хоре. И если бы кто-то объяснил ему, что проблемы с голосом, которые в подростковом возрасте испытывают почти все мальчишки, – вовсе не повод, чтобы ставить крест на карьере певца, скорее всего, сегодня у Американского театра танца Элвина Эйли был бы другой худрук. Но пение решено было оставить: кумир мальчика – Майкл Джексон – «сменил» ипостась с вокальной на пластическую. Кстати, жителей Джексонвилла многие американцы между собой называют «джексонами». Не знали? В случае с Баттлом звучит как удивительное, символическое совпадение... Шанс развить танцевальный талант появился у Роберта только во время обучения в средней школе: сначала он занимался в школе искусств New World в Майами (New World School of the Arts in Miami), а потом – на танцевальном отделении знаменитой Джульярдской школы в Нью-Йорке (Juilliard School in New York). Тогда ею руководил легендарный Бенджамин Харкарви, один из создателей Nederlands Dans Theater. Одновременно с учебой в Джульярде Баттл пробовал себя как хореограф: первые полномасштабные работы он поставил для Parsons Dance Company in America, где танцевал с 1994 по 2001 год. Воодушевленный успехом, он основал в Нью-Йорке собственную компанию: Battleworks Dance Company, которая впоследствии выступала на таких площадках и фестивалях, как The Joyce Theater, Dance Theater Workshop, American Dance Festival и Jacob's Pillow Dance Festival. Почетный доктор Университета искусств, лауреат премии Фонда принцессы Грейс, обладатель множества высоких наград и титулов, вот уже десять лет Роберт Баттл – художественный руководитель Американского театра танца Элвина Эйли, преемник и продолжатель миссии великого популяризатора афроамериканской культуры и борца за права человека. В 2014 году Элвин Эйли (посмертно) был удостоен высшей гражданской награды США: Президентскую медаль свободы из рук Барака Обамы принял Роберт Баттл. С Introdans хореографа связывает многолетнее партнерство: в 2004 году Баттл дебютировал в Голландии с Feast, далее были балеты Final Sounds, Bon Appétit и другие, поставленные специально для этой труппы. Хореография Роберта Баттла – это всегда вызов: как возможностям тела, так и качествам души. Его пластические тексты – всегда экспрессивные, отточенные, энергетичные – поражают глубиной гуманистического содержания. Его истории универсальны, они трогают всех независимо от возраста, цвета кожи, наличия или отсутствия счета в банке. Каждая миниатюра – драматическое произведение, многозначное художественное высказывание: в нем есть и безумство, и наивность, и человеческая вера, и страсть, и мечта. Откровения завораживают зрителей, буквально заставляя смотреть на жизнь иначе. Баттл предпочитает работать спонтанно, следуя за вдохновением: как и у великих художников, «наброски на салфетке» могут родиться в чьей-то гостиной, в номере отеля или в минуты отдыха в репетиционной студии – это не важно. Мистер Эйли однажды сказал: «Танец исходит от людей и всегда должен возвращаться людям». Поэтому главное – делать то, что идет от сердца и не предавать его.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Мастер потрясающего стиля: каждая новая работа Акрама Хана становится еще более новаторской, чем предыдущая…

Один из самых известных танцовщиков и хореографов современности.

Он смешивает древний эпос и актуальные гендерные вопросы, современную пластику и старинный танец катхак, система которого жестче, чем в европейском классическом танце. ВЕДОМОСТИ Акраму Хану удалось выйти в новые области метафизики танца. DANCE TABS Без сомнения, он был одним из лучших танцовщиков, а как хореограф Хан сыграл важную роль в межкультурном синтезе танцевальных языков. THE GUARDIAN

Dance Open 2021: «ЧТО ЕСЛИ… / KAASH» в программе «ЗОЛОТОЙ СЕЗОН» в исполнении INTRODANS

АКРАМ ХАН от первого лица

…Классика — один из путей поиска прекрасного. А современный танец, наоборот, про демонстрацию несовершенств — и за это я его тоже люблю. Классика для богов. Современность для людей… …Искусство просто должно быть политическим. Это моя единственная возможность показать свое отношение к ситуации во всем мире — то, как сильно она меня огорчает. Искусство — мой главный способ противостоять тому, что кажется мне несправедливым… …Я учусь у артистов, с которыми работаю. Я режиссирую и одновременно пытаюсь перенять что-то от них, найти что-то для себя в их историях, в их личном взгляде на вещи. По сути, люди, с которыми я работаю, соавторы моих шоу…

…Я думаю, современному танцу необходимы новые нарративы и таланты, чтобы быть актуальным. В России, Индии, Китае есть огромное количество талантливых артистов. Истории, которые Россия должна рассказать, невероятно важны — благодаря им современный танец смог бы начать еще точнее отражать современную жизнь… …Чудо происходит, когда ты еще на старте осознаешь, что все конечно, – и вот тогда можно достичь такого, о чем никогда не мечтал… …У меня есть простой тест: если не получается описать ощущения, которые во мне вызывает работа художника, значит, это что-то стоящее… ...Меня часто просят описать мой танцевальный стиль. Но это невозможно! Потому что он, представьте себе, все время меняется. И от артистов я всегда жду импровизации, потому что катхак – всего лишь язык. Как и у любого языка, у него есть своя грамматика, но это не мешает каждому говорить на нем по-своему – и о своем... ...Человек — существо социальное. Взаимодействие посредством технологий — это не социальное взаимодействие, а взаимодействие с информацией. Если мы примем эту трансформацию, этот переход в цифровое — для меня это будет значить, что мы бросили даже пытаться оставаться людьми... ...Мое поколение утратило искусство слушать. Мы как то забыли, что у нас два уха и всего лишь один рот. Современный человек ведет себя так, будто у него два рта и одно ухо. Или вообще нет ушей... ...Присутствие других тел в пространстве рядом с тобой дает совершенно другую энергию...

АКРАМ ХАН

Есть люди, чьи истории притягивают, как магнит. Почему? Возможно, в жизни у них получилось что-то самое главное, такое, о чем можно только мечтать. И это вовсе не слава. И даже не деньги. Они – лишь следствие. А «главное» – это смелость дерзнуть. Отказаться от шаблонных заготовок судьбы и разглядеть свою уникальную историю в своей же мечте. Пойти туда, где тебя не ждут, и превратить жизнь в праздник. Один из самых харизматичных и выдающихся хореографов и танцовщиков современности, Акрам Хан родился в Лондоне, в семье выходцев из Бангладеш, и его мировой балет не ждал точно. Мальчишке из Карри Хауса прочили совсем другую, более приземленную карьеру, а на занятия классическим индийским танцем «катхак» мама записала сына исключительно для того, чтобы он не потерял связи с корнями. Правда, потом все случилось как в мифе об уходящем и возвращающемся боге: как раз с корнями ему и пришлось расстаться. Но ненадолго: чтобы успеть обрести себя и вернуться к ним уже навсегда – глубоко и осознанно. В одном из интервью Акрам Хан признался: «Балет – это точно не мое хобби и не то, чем я всего лишь люблю заниматься. Движение и танец в прямом смысле слова заложены в мою ДНК. Выходит, балет – это и есть я.» Изучать хореографию Акрам Хан начал в возрасте семи лет в Национальной академии индийского танца в Лондоне с гуру Шри Пратап Павар, а в тринадцать лет дебютировал в «Махабхарате» Питера Брука. Он стал самым блестящим исполнителем индийского танца «катхак» и одновременно самым блестящим учеником школы contemporary dance в Лидсе за всю ее историю. «Вскоре я обнаружил, что мой катхак больше не был чистым катхаком, а мой современный танец – чистым современным танцем. Сначала я очень переживал, но потом понял: тело – это музей. Да, оно содержит множество историй, но коллекция постоянно пополняется». Пройдя стажировку в проекте Х-Group Анны Терезы Де Кеерсмакер, с конца 1990-х Хан пробовал силы как постановщик и выступал с сольными номерами, а в 2000 году создал танцевальную труппу Akram Khan Dance Company. Почти сразу она «зазвучала» на международных танцевальных фестивалях наравне с такими иконами, как Уильям Форсайт, Ален Платель, Пина Бауш и Nederlands Dans Theater. Первая же постановка Kaash (2002) стала абсолютной сенсацией и в одночасье сделала Хана всемирно известным. И зрители, и критики были поражены его харизмой, мощной сценической индивидуальностью и необыкновенной хореографией, которая была по-настоящему новой – свежей, тонкой, захватывающей. За последующие двадцать лет Акрам Хан создал ряд произведений, которые не просто внесли вклад в мировое хореографическое искусство, но стали знаком времени: актуальным, многослойным и вместе с тем универсальным для понимания. Среди них: «Пока львы спят» («Until the Lions»), «Kaash», «iTMOi», «DESH», «Вертикальный путь» («Vertical Road»), «Знание» («Gnosis»), «Нулевая отметка» (Zero degrees), «Жизель» и др. Работы Хана эмоциональны и пронзительны. Его потрясающие истории, рассказанные созданным им же и ни на что не похожим хореографическим метаязыком, одновременно вмещают в себя и интимную лирику, и яркую эпичность. Откровенный со зрителем, искренний и чуткий художник, Хан притягивает к себе выдающихся творцов – и не только из мира балета. Он сотрудничал с актрисой Жюльетт Бинош (в 2008 году они вместе поставили спектакль In-I и исполнили в нем главные партии), с балериной Сильви Гиллем (Sacred Monsters), хореографами и танцовщиками Сиди Ларби Шеркауи (Zero degrees) и Исраэлем Гальваном (Torobaka), поп-звездой Кайли Миноуг и инди-рок-группой Florence and the Machine, художниками и скульпторами Анишем Капуром, Энтони Гормли и Тимом Йипом, писателем Ханифом Курейши, композиторами Стивом Райхом, Нитином Соуни и другими. Ярким штрихом карьеры Хана как хореографа стало создание номера для Церемонии открытия Олимпийских Игр в Лондоне в 2012 году. Акрам Хан тесно работает с Английским Национальным Балетом (English National Ballet (ENB), для которого поставил, в том числе, свою ставшую уже культовой «Жизель». За свою карьеру Кавалер Ордена Британской империи, он был удостоен множества наград, но именно «Жизель» получила главную и одну из самых престижных в театральном мире — премию Лоуренса Оливье — и была признана лучшей работой мастера. В июле 2019-го «Жизель» потрясла балетную Москву: спектакль показали на сцене Большого театра в рамках Чеховского театрального фестиваля. И, как потом писали балетные критики и журналисты, весь год для балетоманов обеих столиц прошел под знаком творчества Хана. На фестивале «Территория» был представлен Xenos, вновь объединивший индийские традиции и европейскую эстетику contemporary dance. В этой работе Хан выступил в двух ипостасях: как хореограф-постановщик и исполнитель главной и единственной роли. Ею же 45-летний мастер завершил карьеру танцовщика. В октябре 2019-го на фестивале Dance Inversion в Театре Станиславского и Немировича-Данченко Хан представил постановку «Перехитрить дьявола», а в июне 2020 на той же сцене в исполнении российских танцовщиков – легендарный Kaash. Сегодня хореограф работает над рядом новых постановок, в том числе над спектаклем «Creature», премьера которого должна была состояться в English National Ballet (ENB) в марте 2020, но из за локдауна перенесена на осень 2021.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

«…Кобборг — идеальный кандидат на роль статусного революционера».

«Он мыслит танцем как прекрасный танцовщик и логичен как наследник датской школы».

«Экс-солист Ковент-Гарден был самым рисковым Базилем на королевской сцене и даже сделал собственную версию балета»

Dance Open 2020: «дон кихот» в исполненииТеатра балета им. Леонида Якобсона

Йохан Кобборг от первого лица

«Для меня важны взаимоотношения героев. Я уделяю огромное внимание мимансу, мизансценам. Чтобы была видна игра. Реакции всех персонажей».

«…В Дании у меня была успешная ровная жизнь. Была «устаканенная» карьера в театре, роли, красивая девушка. Но внезапно жизнь ставит передо мной новые вопросы. Хочу ли я всю жизнь танцевать в Королевском балете? Хочу ли остаться в Дании? Или брошу все и приму в расчет новые обстоятельства, позволяющие резко переменить жизнь? Это, конечно, не те вопросы, которые ставят под угрозу существование, но они меняют вас. И нельзя заранее сказать, что окажется лучше — прежняя жизнь или новая. Сначала надо попробовать. Иногда везет — ну, должно везти. Иногда — нет»

Йохан Кобборг

Если искать слово, которое характеризует этого датского танцовщика и хореографа, то, пожалуй, более всего подойдет эпитет «странный». Не совсем комплимент, конечно, но странность его точно притягательного свойства — черта демоническая. Он может быть и положительным, и отрицательным героем — принцем в классических балетах, героем детективной истории (например, его легко представить одним из персонажей романов датчанина Питера Хега), безумцем из фильма Ларса фон Триера (учитывая его артистизм, после завершения танцевальной карьеры он мог бы стать кинозвездой). И вот это, скорее, комплимент — за такие роли дают «Оскар». В танцевальной карьере Йохана Кобборга действительно были разные партии: романтичные, пугающие, жесткие. Когда однажды в интервью его спросили: «а вы не боитесь за свое душевное здоровье, когда без остатка растворяетесь в роли?», он ответил, что «никогда не искал душевно комфортных ролей» и постоянно «копается в собственном подсознании». Где-то в глубине его души горит опасная искра, которая, если бы не танец, могла бы привести к пожару Но спасла сцена — лучший способ выплеснуть энергию, особенно в танце, который сам по себе — стихия. В прошлом ведущий солист Датского Королевского балета и лондонского Ковент-Гарден, сейчас Кобборг работает как хореограф, и, кажется, его особенно интересует стихийная природа танца, которую не всегда удается приручить даже с помощью классических канонов. Не удивительно, что он с таким энтузиазмом взялся за новую редакцию балета «Дон Кихот» Людвига Минкуса. Здесь и безумие любви, и стихия народных плясок, и пожар южного солнца, и страсть, и немного магии, а точнее, много: ибо что есть любовь, как не магия? Ничем другим ее не объяснишь. Зато можно очень точно выразить без слов — языком танца. Нужна смелость, чтобы абсолютно по-новому пересказать легендарный для российских зрителей балет, за который в пространстве нашей культуры отвечают великий хореограф Мариус Петипа, новатор в области балета Александр Горский и его соавтор, один из самых талантливых художников начала ХХ века Константин Коровин. Да, надо иметь смелость быть совершенно другим. Быть странным.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

«Чистая бессюжетная неоклассика, быстрые темпы отточенного кордебалета, сложнейшая лексика, трудно ложащаяся в ноги — все это отличает хореографию Баланчина… Он добавляет немного свежести в академический устой, то есть вроде бы все по законам, но чуть-чуть свободнее, чуть-чуть смелее. Его балеты — не музейный экспонат, а вполне себе актуальное, амбициозное и зрелищное современное искусство».

Dance Open 2020:«урал интро» в исполнениитруппы «урал балет» (екатеринбург)

Джордж Баланчин от первого лица

«…Тело танцовщика — его главный инструмент, его должно быть видно. Вместо декораций — смена света… То есть танец выражает всё с помощью только лишь музыки».

«Техника и искусство — одно и то же. Техника — это умение, и только тогда вы можете выразить и вашу индивидуальность, и красоту, и форму».

«Балет — это женщина».

Джордж Баланчин

Он был совсем не против академических правил в искусстве. Он их отлично знал и признавал совершенство классических канонов, но у него просто не получалось им беспрекословно следовать. Есть такие люди, для которых правила существуют, чтобы их нарушать — не в жизни, разумеется, но в искусстве. Джордж Баланчин был таким: знал, как надо, но делал как нельзя. В итоге оказывалось, что только так и можно – в его балетном мире. Известная аксиома «Каждый человек — это отдельная Вселенная» у гениев проигрывается особенно четко. Созвездие балетов Джорджа Баланчина можно исследовать и исследовать, но все равно находить там новые грани — что и делают современники. Воспитанный в традиции Императорского балета, Баланчин не измышлял новых па и новых техник — лишь уточнял то, что воспринял от предков. Развил и усовершенствовал форму pas classique, уплотнил танцевальный текст и усложнил его ритм. Говоря поэтически, придал русскому балету американский драйв: главным его детищем стал New York City Ballet. Именно он утвердил основную мысль балета ХХ века: классический танец выразителен вне литературы. Мужчина и женщина на сцене уже составляют сюжет. Для Баланчина было важно не рассказать историю пластическим языком танца, но создать танцевальный образ. А это разные вещи — почти противоположные. У истории, как правило, есть начало и есть конец, а танцевальный образ безграничен. Джордж Баланчин не признавал границ, поэтому и не смог беспрекословно следовать правилам классического балета и постоянно их нарушал, вольно или невольно.  

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();