Мурад Мерзуки от первого лица

«Я не был знаком с современным танцем, поэтому у меня не было никаких хореографических ссылок в начале. Ссылка, которую я люблю цитировать, не была хореографом; он был всем одновременно — уникальностью, Чарли Чаплином. Он был полноценным художником, который был одновременно танцором, акробатом, музыкантом, смешным, всем». «…я стремлюсь соединить общепринятые представления о «высоком» и «низком», «классическом» и «современном» танце в один яркий, живой, игристый микс, который подтверждает, что, если возможно представить это, то, безусловно, можно и исполнить».

Dance Open 2025: «Фолия» в исполнении балетной труппы театра «Сан Мартин»

Мурад Мерзуки

Мурад Мерзуки — франко-алжирский танцор и хореограф хип-хопа из Лиона сам очень похож на танцы, которые он представляет зрителям: дружелюбный и доступный. Он увлечен смешением танца и новых технологий: в своем неповторимом стиле в новаторских постановках объединяет элементы хип-хопа с современным танцем, цирком и цифровым искусством. Уже почти 30 лет Мерзуки ставит танцевальные шоу хип-хопа в театрах по всей Франции и за ее пределами. В конце 1990-х, в то время, когда хип-хоп в основном существовал на городских улицах, он заявил, что этот постоянно обновляющийся танец может быть представлен любой, даже самой требовательной, публике, ведь он чрезвычайно коммуникативен. В хореографических центрах, таких как Кретей в юго-восточном пригороде Парижа, которым он руководил с 2009 по 2023 год, или на таких фестивалях, как Karavel и Kalypso, танцевальная компания Мерзуки Käfig («клетка» на арабском и немецком языках) стала одной из первых в мире, кто, начиная с 1996 года, проводит танцевальные шоу в стиле хип-хоп. Уже в 2004 году Мерзуки получает награду «Лучший молодой хореограф» на танцевальном фестивале в Вевельсбурге и в том же году становится рыцарем Ордена Искусств и литературы Франции. В 2008 году он награждается Европейской почетной медалью за влияние на мировую арт-сцену, а в 2011 году его приглашают Лувр, чтобы представить свои постановки, которые были признаны современным авангардным искусством. Длинный список завоеванных им медалей и наград продолжается до настоящего времени, а в параллель с международным признанием, Мерзуки одновременно руководит двумя национальными хореографическими центрами во Франции и попутно координирует многочисленные международные шоу-проекты. Мурад Мерзуки считает себя пионером, помогающим вывести хип-хоп с улиц на сцену, объединяя игровое и профессиональное. Но сегодня этот танец выходит уже и на мировую спортивную арену. И к этому Мерзуки тоже, можно сказать, приложил руку. Хореограф был приглашен Олимпийским комитетом для постановки La Danse des Jeux («Танец игр»), танца, который был исполнен на церемонии передачи огня Игр в Париже.

Мурад Мерзуки

Мурад Мерзуки — франко-алжирский танцор и хореограф хип-хопа из Лиона сам очень похож на танцы, которые он представляет зрителям: дружелюбный и доступный. Он увлечен смешением танца и новых технологий: в своем неповторимом стиле в новаторских постановках объединяет элементы хип-хопа с современным танцем, цирком и цифровым искусством. Уже почти 30 лет Мерзуки ставит танцевальные шоу хип-хопа в театрах по всей Франции и за ее пределами. В конце 1990-х, в то время, когда хип-хоп в основном существовал на городских улицах, он заявил, что этот постоянно обновляющийся танец может быть представлен любой, даже самой требовательной, публике, ведь он чрезвычайно коммуникативен. В хореографических центрах, таких как Кретей в юго-восточном пригороде Парижа, которым он руководил с 2009 по 2023 год, или на таких фестивалях, как Karavel и Kalypso, танцевальная компания Мерзуки Käfig («клетка» на арабском и немецком языках) стала одной из первых в мире, кто, начиная с 1996 года, проводит танцевальные шоу в стиле хип-хоп. Уже в 2004 году Мерзуки получает награду «Лучший молодой хореограф» на танцевальном фестивале в Вевельсбурге и в том же году становится рыцарем Ордена Искусств и литературы Франции. В 2008 году он награждается Европейской почетной медалью за влияние на мировую арт-сцену, а в 2011 году его приглашают Лувр, чтобы представить свои постановки, которые были признаны современным авангардным искусством. Длинный список завоеванных им медалей и наград продолжается до настоящего времени, а в параллель с международным признанием, Мерзуки одновременно руководит двумя национальными хореографическими центрами во Франции и попутно координирует многочисленные международные шоу-проекты. Мурад Мерзуки считает себя пионером, помогающим вывести хип-хоп с улиц на сцену, объединяя игровое и профессиональное. Но сегодня этот танец выходит уже и на мировую спортивную арену. И к этому Мерзуки тоже, можно сказать, приложил руку. Хореограф был приглашен Олимпийским комитетом для постановки La Danse des Jeux («Танец игр»), танца, который был исполнен на церемонии передачи огня Игр в Париже.

Dance Open 2025: «Фолия» в исполнении балетной труппы театра «Сан Мартин»

Мурад Мерзуки от первого лица

«Я не был знаком с современным танцем, поэтому у меня не было никаких хореографических ссылок в начале. Ссылка, которую я люблю цитировать, не была хореографом; он был всем одновременно — уникальностью, Чарли Чаплином. Он был полноценным художником, который был одновременно танцором, акробатом, музыкантом, смешным, всем». «…я стремлюсь соединить общепринятые представления о «высоком» и «низком», «классическом» и «современном» танце в один яркий, живой, игристый микс, который подтверждает, что, если возможно представить это, то, безусловно, можно и исполнить».

Ролан Пети от первого лица

«Сам не знаю, откуда это пришло. Ведь телевидения не было, и в кино я не ходил. Фотографии видел. Хотел танцевать, с самого раннего детства знал, что буду этим заниматься. Отец был против, пока мне не исполнилось девять лет. Потому что в девять лет я сказал, что уйду из дома и не вернусь, если меня не отдадут в балет». «Я — это три культуры: французская, англосаксонская и русская; литературу русскую я, правда, хуже знаю, но танец — бесспорно». «…классический балет — это как азбука, как текст. Когда есть текст, его можно по-разному интерпретировать. Имея классическую школу, можно все. Это как алгебра танца. Терпеть не могу, когда повесят сережку в ухо и в пупок и называют это современным танцем!»

Dance Open 2025: «Коппелия» в исполнении балетной труппы театра «Астана Опера»

Ролан Пети

Учился в Школе Парижской национальной оперы. В 1940 г. был принят в труппу театра, но в 44-м покинул ее, чтобы ставить собственные спектакли в театре Сары Бернар. В 1945 г. создал независимую балетную труппу «Балет Елисейских полей», где до 1947 г. был премьером и хореографом. В 1948 г. создал труппу «Балет Парижа». В 50-е гг. прошлого века Пети работал в Голливуде. В 1972-1998 гг. был художественным руководителем Национального балета Марселя. «Самый французский из французских балетмейстеров». Классик и новатор. Утверждавший, что задача хореографа — «следовать за музыкой», но балеты которого опираются на сюжет, как на стержень, а не используют его лишь как повод для танца. Сценарии для его балетов писали Жан Кокто, Жан Ануй, Жорж Сименон и — он сам. Хореограф, который ставил балеты для Майи Плисецкой и для Пинк Флойд. Балетмейстер, ценивший именно классическую хореографию, учившийся под руководством Сержа Лифаря, когда-то ведущего солиста «Русского балета» Дягилева, и балетмейстер, смело раздвигающий границы классического танца, используя бытовой жест, удивительно естественный и нужный среди условных балетных па. За свой долгий творческий путь Ролан Пети создал более 150 балетов и номеров. Работал с крупнейшими балетными труппами мира. Хореограф-визионер с безукоризненным вкусом и особенной эстетикой, создавший собственную театральную вселенную, оставил фантастическое наследие. Его балеты актуальны и сегодня — артисты мечтают танцевать персонажей, созданных Пети, а новое поколение хореографов вдохновляется творчеством Мастера. Ролан Пети — эпоха в истории мирового и российского балета и единственный зарубежный хореограф, удостоенный государственной премии России. История сотрудничества Ролана Пети с Россией насчитывает несколько десятилетий. В 1970-х его "Собор Парижской богоматери" произвел фурор в СССР. А в 2003 постановка была воссоздана хореографом для труппы Большого театра. В 1973 году Пети поставил в Большом театре "Гибель розы" для Майи Плисецкой, в 1988 — "Сирано де Бержерака". Самым запоминающимся балетом, поставленным Пети в Большом, стала "Пиковая дама" (2001) на музыку Шестой симфонии Чайковского. Кавалер Ордена за заслуги в области литературы и искусства (1962 г.) Кавалер Ордена Почетного Легиона (1974 г.) Лауреат Национальной премии Франции в области литературы и искусства (1975 г.) Офицер Ордена за заслуги в области литературы и искусства (1978 г.) Лауреат Премии Бурнонвиля (1981 г.) Лауреат Государственной премии России (2003 г.)

Ролан Пети

Учился в Школе Парижской национальной оперы. В 1940 г. был принят в труппу театра, но в 44-м покинул ее, чтобы ставить собственные спектакли в театре Сары Бернар. В 1945 г. создал независимую балетную труппу «Балет Елисейских полей», где до 1947 г. был премьером и хореографом. В 1948 г. создал труппу «Балет Парижа». В 50-е гг. прошлого века Пети работал в Голливуде. В 1972-1998 гг. был художественным руководителем Национального балета Марселя. «Самый французский из французских балетмейстеров». Классик и новатор. Утверждавший, что задача хореографа — «следовать за музыкой», но балеты которого опираются на сюжет, как на стержень, а не используют его лишь как повод для танца. Сценарии для его балетов писали Жан Кокто, Жан Ануй, Жорж Сименон и — он сам. Хореограф, который ставил балеты для Майи Плисецкой и для Пинк Флойд. Балетмейстер, ценивший именно классическую хореографию, учившийся под руководством Сержа Лифаря, когда-то ведущего солиста «Русского балета» Дягилева, и балетмейстер, смело раздвигающий границы классического танца, используя бытовой жест, удивительно естественный и нужный среди условных балетных па. За свой долгий творческий путь Ролан Пети создал более 150 балетов и номеров. Работал с крупнейшими балетными труппами мира. Хореограф-визионер с безукоризненным вкусом и особенной эстетикой, создавший собственную театральную вселенную, оставил фантастическое наследие. Его балеты актуальны и сегодня — артисты мечтают танцевать персонажей, созданных Пети, а новое поколение хореографов вдохновляется творчеством Мастера. Ролан Пети — эпоха в истории мирового и российского балета и единственный зарубежный хореограф, удостоенный государственной премии России. История сотрудничества Ролана Пети с Россией насчитывает несколько десятилетий. В 1970-х его "Собор Парижской богоматери" произвел фурор в СССР. А в 2003 постановка была воссоздана хореографом для труппы Большого театра. В 1973 году Пети поставил в Большом театре "Гибель розы" для Майи Плисецкой, в 1988 — "Сирано де Бержерака". Самым запоминающимся балетом, поставленным Пети в Большом, стала "Пиковая дама" (2001) на музыку Шестой симфонии Чайковского. Кавалер Ордена за заслуги в области литературы и искусства (1962 г.) Кавалер Ордена Почетного Легиона (1974 г.) Лауреат Национальной премии Франции в области литературы и искусства (1975 г.) Офицер Ордена за заслуги в области литературы и искусства (1978 г.) Лауреат Премии Бурнонвиля (1981 г.) Лауреат Государственной премии России (2003 г.)

Dance Open 2025: «Коппелия» в исполнении балетной труппы театра «Астана Опера»

Ролан Пети от первого лица

«Сам не знаю, откуда это пришло. Ведь телевидения не было, и в кино я не ходил. Фотографии видел. Хотел танцевать, с самого раннего детства знал, что буду этим заниматься. Отец был против, пока мне не исполнилось девять лет. Потому что в девять лет я сказал, что уйду из дома и не вернусь, если меня не отдадут в балет». «Я — это три культуры: французская, англосаксонская и русская; литературу русскую я, правда, хуже знаю, но танец — бесспорно». «…классический балет — это как азбука, как текст. Когда есть текст, его можно по-разному интерпретировать. Имея классическую школу, можно все. Это как алгебра танца. Терпеть не могу, когда повесят сережку в ухо и в пупок и называют это современным танцем!»

Dance Open 2024: «КРУГ НЕБЕСНЫЙ / 宿» в исполнении ТЕАТРА СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА ГУАНДУНА

Ли Пяньпянь

Танцовщица, хореограф и художественный руководитель Театра современного танца Гуандуна. Ли Пяньпянь окончила Пекинскую академию танца по специальности «Современная хореография» и в 2007 году присоединилась к одной из самых передовых танцевальных компаний Китая — Театру современного танца Гуандуна. Именно в этой труппе она расскрыла свой талант постановщика. Среди ее первых работ — балет «Yu... Mao», который был представлен в программе престижного фестиваля молодых хореографов the Chinese Dance for 12 Days, огранизованного Национальным центром исполнительских искусств в Пекине. Следующим шагом на пути к успеху Ли Пяньпянь стала премьера постановки «Point One» — «сиквел» балета «Point Zero» — на 12-м Гуандунском фестивале танца. Работу высоко оценили как критики, так и зрители. В течение следующих нескольких лет спектакль был представлен на ведущих сценах мира в рамках Пекинского фестиваля танца, церемонии открытия Саммита Трехстороннего экономического союза в Новой Зеландии, фестивалей танца в Австралии и Малайзии. В 2020 году состоялась премьера двухактного спектакля «Круг небесный / 宿». Современный философский балет, отсылающий зрителя к многовековой китайской культуре и заставляющий задуматься об экзистенциальном, покорил азиатского зрителя на 14-м Гуандунском фестивале искусств, а также на Фестивале танца стран Большого залива.

«В Буэнос-Айресе имя Хермана Корнехо сверхзнаменито. Он — король танго, танца, воплощающего душу Аргентины. Вместе со своей партнершей Хиселой Галеасси он выиграл все призы и возглавил все смотры талантов. Однако, будучи несравненным танцором, он еще и великолепный хореограф. Как показывает новая постановка, он выводит танго из его гетто и придает этому танцу более широкий и выразительный размах».

Dance Open 2024: «Танго после заката» в исполнении Танцевальной компании Хермана Корнехо

Херман Корнехо от первого лица

«Люди … видят уникальный микс из совершенно разных танцевальных направлений, музыки. Это настоящее погружение в аргентинскую культуру. В современную культуру, где мы можем услышать и фольклор, и рок, и танго».

Херман Корнехо

В Аргентине его называют королем танго. В Буэнос-Айресе имя Хермана Корнехо / German Cornejo — сверх знаменито. (Не путайте с Эрманом Корнехо / Herman Cornejo — звездой Американского театра балета / American Ballet Theatre (ABT), который в прошлом не раз участвовал в ГАЛА DANCE OPEN). Корнехо родился в Сарате, провинция Буэнос-Айрес, окончил Гателлскую консерваторию танца со степенью магистра танго, а затем получил степень магистра хореографической композиции в Национальном институте искусств. Херман обучался у многих мастеров, изучая классический и современный балет, джаз и акробатические техники, но своей «крестной матерью» в искусстве считает Нелиду Родригес — звезду Бродвея 1980-х и одну из первых исполнительниц аргентинского танго на мировой сцене. Завоевав на родине все возможные танцевальные титулы, в 2005 году Корнехо стал чемпионом мира по танго. Выступал на самых престижных танго-площадках всех континентов. А создав Танцевальную компанию Хермана Корнехо, наш герой вновь покорил мир теперь уже как постановщик ярких и непредсказуемых шоу, сами названия которых «Дикое танго» или «Танго после заката» говорят сами за себя.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();