Новые драматические балеты появляются довольно редко, а хореографы, которые могут хорошо их поставить, еще реже. Юрий Посохов — один из таких хореографов.

Юрий Посохов – скрупулезный художник. Он умеет проникать в суть литературного первоисточника и рифмовать его глубинные смыслы с болевыми точками современности. Хореографу необходима история сложная, с многоголосием судеб, желательно из мира русской классики.

Хореография Посохова — классическая, однако разная у каждого персонажа, изобретательная в деталях, избегающая балетных «квадратов». Она кажется чрезвычайно естественной, психологически обоснованной в каждом па и в каждой поддержке.

Dance Open 2021: НОМЕР В СОСТАВЕ ГАЛА ЗВЕЗД МИРОВОГО БАЛЕТА

Dance Open 2020: ПА-ДЕ-дЕ ИЗ БАЛЕТА «Метель» В СОСТАВЕ ГАЛА ЗВЕЗД МИРОВОГО БАЛЕТА в исполнении Люсии Лакарра и Мэтью Голдинга

Dance Open 2020: ФРАГМЕНТ ИЗ БАЛЕТА «НУРЕЕВ» В СОСТАВЕ ГАЛА ЗВЕЗД МИРОВОГО БАЛЕТА в исполнении Кристины Кретовой и Артема Овчаренко Dance Open 2019: ДУЭТ ИЗ БАЛЕТА «АННА КАРЕНИНА» В СОСТАВЕ ГАЛА ЗВЕЗД МИРОВОГО БАЛЕТА в исполнении Виктории джаяни и альберто веласкеса Dance Open 2018: ДУЭТ ИЗ БАЛЕТА «НУРЕЕВ» В СОСТАВЕ ГАЛА ЗВЕЗД МИРОВОГО БАЛЕТА в исполнении Нины Капцовой и Артема Овчаренко Dance Open 2017: «Перезвоны» В СОСТАВЕ ГАЛА ЗВЕЗД МИРОВОГО БАЛЕТА  в исполнении юань юань тан и Давита карапетяна Dance Open 2016: ДУЭТ ИЗ БАЛЕТА «ГЕРОЙ НАШЕГО ВРЕМЕНИ» В СОСТАВЕ ГАЛА ЗВЕЗД МИРОВОГО БАЛЕТА в исполнении Кристины Кретовой и Руслана Скворцова Dance Open 2015: Дуэт из балета «Упоение сиренью» в составе ГАЛА ЗВЕЗД МИРОВОГО БАЛЕТА в исполнении марии кочетковой и Хуана Боада Dance Open 2013: «Классическая симфония» в исполнении Большого театра России

Юрий Посохов от первого лица

…Я всегда ждал от балета откровения. Создание хореографии — это высшее выражение личности, самое сложное, самое нервное, самое непредсказуемое и самое интересное… …Я ищу язык, которым хочу выразить свои мысли. Пытаюсь достичь этого органичным способом. У меня были попытки идти в авангард, но они не оправдались. Лучше избегать прямолинейности, решил я. И тогда я перестал бояться быть таким, как есть…

…Не стоит все делить на белое и черное, в каждом герое может найтись и человеческое, и бесовское. Я ставлю, как чувствую в конкретный момент, не прорабатывая предварительно линий каждого персонажа. Многие хореографы ставят балет по порядку: сначала первый номер, за ним второй, третий. Я собираю балет из осколков. Раньше соединял небольшими частями, сейчас совсем маленькими кусочками. Работаю мазками-точками, словно пишу картину… …У меня ощущение, что я скоро сосредоточусь на русской литературе и буду ставить ее везде. Она наиболее переводима на язык пластики…

ПЕРЕЗВОНЫ ФРАГМЕНТ ИЗ БАЛЕТА «УПОЕНИЕ СИРЕНЬЮ»

Юрий Посохов

Его постановки украшают многие сцены планеты. Работать с ним почитают за честь лучшие труппы мира. Солисты знаменитые и легендарные мечтают, чтобы он создал номер специально для них. Юрий Посохов – человек, который умеет ставить и достигать цели не «на», а «за» линией горизонта. Он всегда казался баловнем судьбы: щедро одаренный, он рано определился с призванием, а едва поступив в труппу Большого театра, очень быстро достиг ранга премьера. За десять лет на главной сцене страны Посохов перетанцевал все ключевые партии классического репертуара и обзавелся толпами восторженных поклонниц. Но его мучало ощущение «потолка»: мировой балет шагнул гораздо дальше академической пластики, а новые формы танца в те годы проникали в Большой с чрезвычайно большим же трудом. И Юрий принимает сложное и отнюдь не всеми поддержанное решение: он покидает Россию и строит карьеру сперва в Европе, в статусе звезды Датского королевского балета, а затем в Америке. С 1994 года новым его домом стал Балет Сан-Франциско, в репертуаре которого органично сосуществовали и сосуществуют классика, неоклассика и самый острый авангард. Здесь творят на равных патриархи американского модерна и начинающие, ищущие творцы со всех концов земли. Именно здесь прекрасный принц превратился в еще более прекрасного хореографа: триумфально завершив карьеру танцовщика в 2006 году, Посохов сразу получил предложение занять пост главного балетмейстера. Здесь сформировался и достиг зрелой ясности его творческий почерк – узнаваемый, насыщенный объемными образами и глубокими метафорами, полный пронзительного лиризма и сдержанных страстей. Казалось, Россия для него осталась далеко позади. Но это только казалось. Он сам организовал масштабные гастроли Балета Сан-Франциско в Москве, и эта встреча послужила импульсом к пробному камню: поставленной специально для родной труппы «Магриттомании». Через 10 лет Большой решился на серию уникальных и успешных экспериментов: крупных «полноформатных» балетов новых композиторов на «небалетные» темы в постановке знаковых режиссеров и хореографов современности. Три из них созданы Юрием Посоховым: «Герой нашего времени» и «Нуреев» в тандеме с Кириллом Серебрянниковы и «Чайка» в соавторстве с Александром Молочниковым. Есть все основания полагать, что эта череда блистательных премьер будет продолжена. А сами спектакли войдут в золотой фонд российского и мирового репертуара. Безусловно, Посохов обладает редким талантом ощущать резонанс классического текста с текущим моментом. Удивителен и его дар обновлять и обогащать эстетику, выстраивая хореографическую драматургию. Его почерк поражает обилием сложного танцевального текста, взращенного на классической почве, но абсолютно чуждого жесткого академизма. Недаром в его портфолио – букеты престижных премий и наград. Однако, как и прежде, везение здесь совершенно ни причем: Юрий Посохов – человек, ежедневно стирающий душу в кровь ради того самого, верного, па, арабеска, фуэте, которые потрясут зрителя и останутся в его памяти навсегда.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Весёлый, умный и проницательный.

Мастер комической точности.

Незабываемое искусство танца.

Живой и чуткий. Юмор, стиль, обаяние.

Экман ловко играет бытовыми движениями, жонглирует постукиваниями, подергиваниями и упаковывает в замыленный «набор для утренней гимнастики» парадоксальность мира, который вызывает у хореографа не разлитие желчи, а задор и нежность.

Dance Open 2022: «СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ» В ИСПОЛНЕНИИ Балета Дортмунда

Dance Open 2021: «ПРИХОТЬ / WHIM» в программе «ЗОЛОТОЙ СЕЗОН» В ИСПОЛНЕНИИ INTRODANS

Dance Open 2018: «Левой, правой, левой, правой / Left Right Left Right» в исполнении балета Марибора

Dance Open 2016: «Кактусы / Cacti» в исполнении Земперопер Балет Дрезден

Александр Экман от первого лица

...Будь у меня выбор, предпочел бы работать с пусть менее талантливым, но жадным до работы танцовщиком, чем с очень одаренной, но пресыщенной звездой...

...Когда мастеришь балет, важно стремиться что-то сказать. Ведь тебе в руки дается момент, когда ты реально можешь нечто изменить в людях. Даже образ чувств...

...Длительность — это важно. На сколько времени хватает магии происходящего на сцене, и когда мы начнем от нее уставать...

...Я боюсь раздутых Эго. Они приносят столько дряни в этот мир...

...Подумай — зачем? Ради чего ты все это творишь? Не делай ничего просто ради славы. Нас не волнует, кто ты такой, нам важно то, что ты создаешь. Твой результат. Сосредоточься на самой работе, а не на славе, которую она может принести. Мне важно, чтобы людей интересовала моя работа, а не я сам. Я всего лишь очередной «обычный парень»... ...Я не коверкаю классические движения, просто показываю их немного в другом ракурсе — получается легкий такой абсурд. И может возникнуть недопонимание, особенно со стороны артистов: работать как в драме для них не очень привычно. Я всегда говорю им: «Не надо комиковать. Не вы должны быть смешны, а ситуации... ...Театр — это пространство, где две тысячи человек могут ощутить связь друг с другом, испытать одни и те же чувства, а потом обсуждать их... ...Мне нравится преподносить сюрпризы, неожиданности, удивлять зрителей... ...Нам все время приходится помнить, зачем мы здесь. Делать все возможное, чтобы зритель вышел из зала потрясенным и вдохновленным... ...Если ты не знаешь, в чем смысл — найди его сам. Именно в этот момент он и появится. Это самая потрясающая фишка творчества... ...Жизнь — штука тяжелая, поэтому надо не забывать периодически веселиться... ...Когда передо мой 30 человек труппы — если найти ключевое слово, если дать образ, который все смогут отобразить — тогда возникает единство. Человеческое взаимопонимание. И порой чем меньше слов сказано, тем яснее донесена мысль...

Александр Экман

Его работы наполнены стремительностью, тонким юмором и многослойными смыслами. Его цель — затронуть темы, актуальные для всех. Краткая танцевальная карьера в столь разных труппах, как Королевский балет Швеции и Нидерландский театр танца (NDT 2) позволила ему определиться с собственным видением предназначения хореографии. С 2006 года он посвятил все свое время созданию сценических явлений, которые не только развлекают зрителя, но и заставляют всерьез задуматься. Не принадлежа ни к одной из знаменитых трупп и позиционируя себя «вольным художником», Экман никогда не сидит без работы. Его постановки идут сегодня в 45 театрах мира, его хореографию стремятся танцевать самые яркие звезды, его приглашают, чтобы внести свежую струю в репертуар — и он всегда в этом преуспевает. Он ставит цель не просто развлечь, но преобразовать атмосферу в зрительном зале и удивить аудиторию. «Самый важный вопрос, который я задаю себе перед каждой новой постановкой: зачем она будет нужна?», — признает хореограф Его поиски выходят далеко за рамки хореографии. Он снимает фильмы, ищет новые формы шоу, интегрируя, например, поп-певицу в балетный спектакль или превращая тела танцоров в целый оркестр ударных инструментов… Он ставит сюрреалистичекую версию «Лебединого озера» в сотрудничестве со знаменитым фэшн-дизайнером. Для некоторых своих работ сам создает и музыкальный ряд, и сценографию. Намеренно дразнит зрителя, смещая акценты и ракурсы, выманивая на поверхность совершенно неожиданные смыслы, заставляя задуматься там, где обычно смеются, и смеяться там, где обычно серьезно внимают. Александр Экман, которому еще нет и 40, просто не умеет создавать «проходные и незаметные» вещи, с каждой постановкой только упрочивая свою славу одного из самых неординарных и ярких хореографов наших дней.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

(function(w,d,s,l,i){w[l]=w[l]||[];w[l].push({'gtm.start': new Date().getTime(),event:'gtm.js'});var f=d.getElementsByTagName(s)[0], j=d.createElement(s),dl=l!='dataLayer'?'&l='+l:'';j.async=true;j.src= 'https://www.googletagmanager.com/gtm.js?id='+i+dl;f.parentNode.insertBefore(j,f); })(window,document,'script','dataLayer','GTM-P9MRNF4');

Пожалуй, это самый востребованный хореограф планеты.

Постановки от Уилдона — это как туфельки от Прада: все хотят носить в этом сезоне именно их.

Dance Open 2018: «Концерт Конкордия/Concerto Concordia» в исполнении Национального балета Нидерландов

Dance Open 2015: «Дуэт/Duet («Back to Bach») в исполнении Национального балета Нидерландов

Кристофер Уилдон от первого лица

Я танцевал с самого детства и не оставлю танец до самого конца. Это смысл моей жизни.

Кристофер Уилдон

Его сравнивают с Джорджем Баланчиным и Джеромом Роббинсом. Уроженец старой доброй Англии, несколько лет он оттачивал свой неповторимый стиль в Нью-Йорке, а ныне переводит на язык актуальной хореографии волшебную английскую классику — «Зимнюю сказку» Шекспира и «Алису в стране чудес» Льюиса Кэрролла. Уилдон родился в небольшом городке Йеовиль (графство Сомерсет, Великобритания). С 8 лет занимался в частной хореографической студии, в 11 поступил в школу Королевского балета, где в 18 получил диплом. Еще будучи студентом, завоевал золотую медаль знаменитого конкурса Prix de Lausanne — особенно примечательно, что он обошел 120 претендентов и 15 финалистов, исполняя номер собственного хореографического сочинения на музыку Бенджамина Бриттена. Получив благословение самого Кеннета МакМиллана, Уилдон постоянно продолжал свои хореографические поиски — и в родной Великобритании, и в США, где несколько лет танцевал в New York City Ballet. В 2000 году, в возрасте 28 лет, он завершил танцевальную карьеру и сосредоточился исключительно на хореографии: он стал первым штатным постановщиком New York City Ballet, и первый же его балет — «Полифония» — оказался сенсацией, собрав восторженные отзывы критики по обе стороны Атлантики. Уилдон ставил для многих компаний мира: балетов Бостона, Вашингтона, Сан-Франциско, Колорадо, Пенсильвании, Хьюстона и Американского балетного театра в США, Национального балета и Большого балета Монреаля в Канаде, балета Цюрихской оперы, Национального балета Нидерландов (Dutch National Ballet) и родного для него Ковент Гарден в Европе. В 2007 году он стал первым англичанином, приглашенным в качестве постановщика в Большой театр России («Misericordes»). Кроме того, на счету Уилдона — создание собственной труппы Morphoses/The Wheeldon Company и постановка номеров для церемонии закрытия Олимпиады в Лондоне совместно с Алистером Мариоттом.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Мастер струящейся современной хореографии.

Хореография Кшиштофа прочно базируется на классике, что очень важно для нас, однако вся свежесть XXI века в ней явственно ощутима.

Впечатлившись успехом Польского Национального балета, директор нашего театра-побратима Гинтаутас Кевизас пригласил хореографа вдохнуть новую творческую жизнь в балетную труппу Вильнюса.

Dance Open 2018: «Подвижные пространства/Moving rooms» в исполнении Национального балета Нидерландов

Dance Open 2017: «Буря/The Tempest» в исполнении Польского Национального балета

Dance Open 2015: «Свет и Тень/In Light and Schadow» в исполнении Национального балета Нидерландов

Кшишфтоф Пастор от первого лица

Язык танца очень интернационален, он вне границ и разделений.

Движение и танец — это сильные формы выразительности. Это искусство может говорить на самые разные темы. Художественный танец обращается к опыту души, демонстрирует страсть, порождает эмоции. Нет, я отрицаю надуманность балета и сосредотачиваюсь в своих работах на спонтанности и искренности.

Значение искусства в том, чтобы быть в авангарде инноваций и креативного отношения к жизни.

Кшиштоф Пастор

Руководитель Польского Национального балета, штатный хореограф Национального балета Нидерландов (Dutch National Ballet), художественный руководитель Национального балета Литвы. Окончив балетную школу в родном Гданьске, он был принят в Польский театр танца в Познани и затем в Большой театр Лодзи (Teatr Wielki, Łódź). В 1983 году стал солистом Лионского балета, а через 2 года прошел сложный конкурс в одну из лучших трупп Европы — Национальный балет Нидерландов, где танцевал до 1995 года. Пастор был универсальным танцовщиком, которому в равной степени удавались партии в постановках классических, неоклассических и современных. Впервые попробовав свои силы в качестве хореографа в 1992 году (для Dutch National Ballet), Пастор сразу обрел международную известность. В 2001 его амбициозная новаторская постановка «Курт Вейль» в исполнении Dutch National на сцене Большого театра в Москве была номинирована на приз Бенуа-де ла Данс сразу в трех категориях. Уже в 2003 Кшиштоф Пастор стал штатным хореографом Национального балета Нидерландов, разделив эту должность с легендарным Хансом ван Маненом. Много работая в Амстердаме, Пастор активно ставил миниатюры и полноформатные балеты и на других сценах: в Королевском балете Швеции, Большом театре России, Шотландском балете, Балете Джоффрей, Вашинтонском и Израильском балетах, Балете Земперопер Дрезден, Королевском балете Фландрии, Польской национальной опере в Варшаве, Национальных балетах Литвы и Латвии, балете Донау, Венгерском национальном балете, Национальном театре Брно, Государственном балете Анкары, Австралийском и Западно-Австралийском балете, Королевском балете Новой Зеландии и Балете Гонконга. Его работы принимали участие во многих престижных фестивалях. Многие годы карьера Пастора складывалась в основном вдали от родины, но в 2009 году директор Большого театра — Национальной оперы Польши (Teatr Wielki – Polish National Opera) Вальдемар Дабровский пригласил его стать руководителем балетной труппы оперного театра. Одна из главных целей этого приглашения заключалась в том, чтобы выделить балетную труппу в самостоятельный творческий коллектив. Пастор согласился — так было положено начало независимому Польскому Национальному балету, которым он успешно руководит по сей день. В 2011 году Кшиштоф Пастор был удостоен наивысшей награды Министерства культуры и наследия Польши — золотой медали «Gloria Artis» за значительный вклад в развитие мировой хореографии, а также за творческие и менеджерские достижения в укреплении престижа балетного искусства в Польше. Президент Республики Польша удостоил Пастора Крестом кавалера Ордена Возрождения Польши (Polonia Restituta, 2015).

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();