Один из самых востребованных хореографов, чей изобретательный и разносторонний ум столь же прекрасно проявляется в постановках классики XIX века, сколь и в современных абстракциях.

Ратманский вселяет в нас всепоглощающую уверенность в том, что именно так должен звучать балет и так должна выглядеть музыка.

Он внес свою лепту в классические постановки всех типов: длинные балеты, короткие балеты, сюжетные балеты, бессюжетные балеты, балеты абстрактные и балеты, наводненные взыскующими смысла персонажами, и даже балеты для оперы.

Когда речь идет о коротких, затейливых танцах с ярким освещением и простыми декорациями, то хореограф Алексей Ратманский вне конкуренции. Если ему дать немного сценического пространства и совсем немного времени, то он превращается в талантливого ювелира, украшающего воздух красивыми и точными узорами. Mercury News В его балетах есть особая магия: в них танцовщики — это не только впечатляющие своим мастерством атлеты, но и наделенные чувствами личности, даже если они становятся элементами масштабных хореографических декораций. Wall Street Journal

Dance Open 2021: НОМЕР В СОСТАВЕ ГАЛА ЗВЕЗД МИРОВОГО БАЛЕТА

Dance Open 2018: «Воспоминание о дорогом месте/Souvenir d'un lieu cher» в исполнении Национального балета Нидерландов

Dance Open 2018: ДУЭТ ИЗ БАЛЕТА «СВЕТЛЫЙ РУЧЕЙ» В СОСТАВЕ ГАЛА ЗВЕЗД МИРОВОГО БАЛЕТА в исполнении ЕКАТЕРИНЫ КРЫСАНОВОЙ И ИГОРЯ ЦВИРКО

Dance Open 2016: «Танцевальная сюита/Tanzsuite» в исполнении Земперопер Балет Дрезден

Алексей Ратманский от первого лица

...Классический балет всегда считался воплощением красоты. Однако сегодня язык, который шлифовался веками, утрачивает смысл. Чтобы танец не терял контакт со временем, нужно создавать новые формы...

...Даже когда я танцевал, то смотрел на себя глазами хореографа. Это просто разносторонний подход к искусству танца...

...Я классический хореограф, это моя база. Но опыт, который я получил работая с Джоном Ноймаером, Морисом Бежаром, Твайлой Тарп, Матсом Эком и Начо Дуато бесценен...

...Для меня балет начинается с музыки. Перед началом работы я слушаю ее миллионы раз. Иногда наигрываю на фортепьяно, но предпочитаю просто слушать в наушниках... ...Классический танец — это красивая система. Это результат вдохновения и трудов многих поколений. Это красивый язык, который продолжает развиваться со времен Людовика XIV. Мы не знаем, куда он придет, но, на генетическом уровне, он хранит в себе память обо всех этих людях... ...Корни танца уходят к простым эмоциям, таким как радость или грусть. Танец может красиво передать невыразимое словами, но лишь базовые чувства. Мне нравятся танцовщики, которые понимают, зачем они танцуют, и в полной мере наслаждаются своим выбором, оставаясь изобретательными и любопытными... ...Мне нравятся танцоры, которые понимают, почему им нравится танцевать и в полной мере изобретательно и пытливо наслаждаются своим выбором...

Алексей Ратманский

Каждую его постановку ждут с нетерпением и зрители, и критики. Его спектакли становятся событием года. New York Times называет его «самым многообещающим из родившихся в России хореографов со времен Баланчина». Его постановки идут на всех ведущих сценах мира, и именно с него началась новая страница в истории балета Большого театра. Уроженец Ленинграда, провел детские годы в Киеве, в 1986 году Ратманский окончил Московское хореографическое училище. Сразу после учёбы был принят в балетную труппу Национального оперного театра Украины, был премьером Королевского балета Виннипега и Королевского балета Дании (где даже получил рыцарский орден из рук королевы Маргареты). Ещё в училище Ратманский попробовал себя в качестве хореографа, и эта тяга никак не оставляла его, поэтому в 1988 году он поступил в ГИТИС на курс Дмитрия Брянцева. Ратманский-балетмейстер очень крепок в классике, но любит экспериментировать. У него собственный режиссерский подход: он работает не только с сюжетом, но и с характерами и мотивацией своих героев. Он один из тех, кто с равным успехом выпускает и большие сюжетные спектакли, и небольшие абстрактные миниатюры. Его первый одноактный балет «Каприччио» на музыку Стравинского был поставлен на сцене Большого театра в 1997 и стал сенсацией, а вышедшие следом «Сны о Японии» уже получили национальную премию «Золотая маска». Первая полномасштабная постановка Ратманского состоялась в 1998 году в Мариинском театре. Это был «Вечер новых балетов: Поэма экстаза, Средний дуэт, Поцелуй феи». «Средний дуэт» стал визитной карточкой Ратманского-хореографа на последующее десятилетие. Вообще, это характерная черта: он умеет создавать вещи, надолго впечатывающиеся в память зрителей. Приняв руководство балетной труппой Большого театра (2004), Ратманский в буквальном смысле открыл новую страницу его истории. Сохраняя, с одной стороны, «золотые традиции», он в то же время предложил артистам совершенно иную пластику и иные стилистические направления. Его «Светлый ручей» и «Болт» Шостаковича заставили международную критику взглянуть на легендарную труппу другими глазами. В 2009 году он был приглашен в США, где отдал предпочтение Американскому театру балета (ABT), штатным хореографом которого является и сегодня. Спектакли Ратманского пользуются неизменной популярностью, каждая премьера выпускается с аншлагом и становится событием мирового сезона. Несмотря на то, что язык его хореографии современен до модернизма, Ратманский ратует за сохранение традиций. Так в реконструкции «Спящей красавицы», премьеру которой ждали балетоманы по обе стороны океана, балетмейстер поставил целью «очистить» хореографию Петипа от накопившихся за почти столетие наслоений многочисленных трактовок. Этот его эксперимент вполне удался — как, впрочем, и очень многие другие. В его биографии — сотрудничество с такими легендами современного балета разных поколений, как Михаил Барышников, Нина Ананиашвили, Диана Вишнёва, Полина Семионова и многими другими.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Возможно, Наарин — один из главных хореографов современного мира.

Часовому просмотру профессиональной постановки Наарин предпочел бы 5 секунд того, что мыслитель Эдмунд Бёрк определил, как Delightful horror — восхитительный ужас.

Столь очевидный международный успех Наарина как сочинителя танцев обусловлен тем, что его работы всегда так щедры на универсальные общечеловеческие коды. […] Проще говоря, это танец, который подходит к вам вплотную.

Dance Open 2017: «Вирус Наарина/Naharin's Virus» в исполнении танцевальной компании Батшева

Охад Наарин от первого лица

Важно, чтобы вы ощущали свое взаимодействие с миром, с его элементами. Если же вы смотрите в зеркало на себя, вы не замечаете, что происходит вокруг.

Всю свою жизнь я спорил с различными танцевальными методиками, а затем получил травму — и все эти методики подтолкнули меня к собственному исследованию природы движения. Мой собственный опыт, мое собственное тело, мои друзья, коллеги, артисты, с которыми я работал, стали моей лабораторией.

Мы делимся со зрителем нашей философией: зачем мы танцуем, как именно мы хотим танцевать, почему мы хотим быть вместе, как мы ценим друг друга, потому что это прямой путь к осмыслению того, как мы все и каждый из нас выживает в столь сложном процессе, как «жизнь».

Охад Наарин

Вот уже несколько десятилетий на Охада Наарина сыплются эпитеты «выдающийся», «исключительный», «знаменитый». Каждая его работа становится событием в мире хореографии. Приняв художественное руководство труппой «Батшева», Наарин быстро возвел ее в ранг одной из наиболее любимых и ценимых балетных компаний планеты. Старт его карьеры в 1974 году был столь же блестящ: с первых же шагов в «Батшеве» в качестве танцовщика он настолько выделялся своей непохожестью, что легендарная Марта Грэм, ставившая для труппы в качестве приглашенного хореографа, сразу пригласила Наарина в свой театр в Нью-Йорк. Нью-Йорк стал во многом определяющим городом его карьеры. Здесь он много учился и именно сюда вернулся в 1980, успев поработать в «Балете ХХ века» Мориса Бежара и в израильской Бат-Дор. Дебют в качестве хореографа в Kazuko Hirabayshi Studio положил начало уникальному творческому стилю Наарина, который сразу оказался востребованным. В течение 10 лет он ставил для разных трупп, включая «Батшеву», Театр современного танца Kibbutz и Нидерландский театр танца / NDT. Много он работал и в Нью-Йорке вместе со своей супругой Мари Кайаварой. С 1990 по 2020 годы Наарин возглавлял «Батшеву». За это время он создал более 30 постановок для основного и молодежного составов труппы. Параллельно он формулировал и разрабатывал собственную хореографическую философию, которую назвал Gaga. Это язык движений, адресованный каждому и доступный всем. Сегодня Gaga — это основная эстетическая платформа «Батшевы». Дипломированные ученики Наарина преподают ее по всему миру. Постановки Охада Наарина сегодня идут на многих сценах планеты, работать с ним почитают за честь знаменитые труппы и выдающиеся танцовщики. Активно занимавшийся музыкой в юности, Наарин часто сотрудничает с музыкантами. Он нередко приглашает рок-группы и известных композиторов и аранжировщиков современности к работе над музыкальным рядом своих постановок. Лауреат бесчисленных наград и званий, Наарин нередко вызывает интерес и современных документалистов, стремящихся постичь природу творчества художника через анализ его репетиций и постановок.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Настроенческая амплитуда их работ очень широка, от легкой шутки до мрачной трагедии, но их почерк — вряд ли случайно — всегда узнаваем по изощренности конструкций сценического партнерства.

...[они] умеют создавать невероятные образы при помощи одной только изобретательной игры света и перспектив.

Их стили контрастны, но идеально дополняют друг друга — его классический почерк переосмысливается ее экстравагантной индивидуальностью

Леон-Лайтфут, как они подписывают свои спектакли, олицетворяют сегодняшний день хореографии. С юности работающие в NDT, они унаследовали неистощимость своего мэтра Иржи Килиана: выпускают спектакли с бесперебойностью хорошо налаженного конвейера, но при этом не опускаются до штамповки.

Пол не просто талантлив, но и харизматичен, работать с ним — громадное удовольствие и уникальный опыт. Его работы поразительно современны — они остроумны и драматичны, наполнены страстью и энергией.

Dance Open 2020: «SH-BOOM!» в исполнении Нидерландского театра танца

Dance Open 2017: «Дотянуться до звезд»/«Shoot the Moon», «Немое пространство»/«Silent Screen» в исполнении Нидерландского театра танца

Dance Open 2016: «Наперекосяк»/«Skew-whiff» в исполнении Венского государственного балета

Пол Лайтфут от первого лица

...Самое главное вдохновение — это природа

...Мне интересно работать с культурными пластами, сильно отличающимися от той условной традиции, к которой принадлежу я сам, — я люблю выстраивать диалоги

...Эстетика — это, конечно, хорошо. Что и говорить, красивые линии балерин всегда восхищают. Но если нет души, если нет нутра, мне неинтересно работать

...В несовершенстве скрывается красота, именно оно делает людей и предметы уникальными. Так что я не стремлюсь к созданию идеальной хореографии и думаю, отчасти поэтому в моих работах иногда вспыхивает искра волшебства

...Как и любые другие взаимоотношения, творческий дуэт — это, конечно, непросто. Наш союз, как семейный, так и профессиональный, проходил через разные периоды развития. Поначалу мы как бы постоянно держались за руки, потом было важнее разделиться: ты — это ты, а я — это я. Но мы повзрослели, и наши взаимоотношения очень гармонизировались

...Когда мы вместе, мы обретаем мощнейшие средства выразительности и способны проецировать чувства людей

...От всего сердца хочу предостеречь начинающих хореографов: вначале убедитесь в том, что вам есть что сказать. Плохо заниматься тем, во что ты не веришь

...Очень важно иметь свой собственный язык. Работайте со своим собственным телом, а не ждите, что другие сделают всю самую сложную работу за вас, ведь эта работа и правда тяжела

...Живой театр, живой танец — это одна из самых прекрасных вещей, которую невозможно увидеть через мобильный телефон

Соль Леон от первого лица

...Главное — открытость и человечность

...Нам интересно иное: привнести свою философию, объяснить, почему нужно делать так, а не иначе, помочь артистам дойти до смысла самим и донести этот смысл до зрителей

Когда у тебя есть какие-то способности, и ты выходишь за рамки привычного, то твои таланты только закаляются и обретают иммунитет

Пол Лайтфут и Соль Леон

Пол Лайтфут родился в 1966 году в Кингсли. Окончил Королевскую балетную школу в Лондоне. В 1985 году был принят в труппу Иржи Килиана в Нидерландский театр танца (NDT 2). Спустя два года перешёл из юниоров в основной состав. Будучи одним из самых одарённых танцовщиков труппы, принимал участие в постановках Килиана, Ханса ван Манена, Матса Эка, Охада Наарина, Начо Дуато и других. В 1989 году поставил The Bard of Avon — свой первый спектакль в качестве хореографа. С 2011 по 2020 года Пол Лайтфут руководил труппой NDT. Соль Леон родом из Кордобы. Училась в Школе балета в Мадриде, среди ее педагогов был Виктор Уллате. В 1987 году принята в труппу Нидерландского театра танца (NDT 2), через два года попала в основной состав. Танцевала в постановках Килиана, Ханса ван Манена, Охада Наарина, Начо Дуато и других. С 2012 года назначена артистическим советником NDT. С 1991 года работает вместе с Полом Лайтфутом. Для их первого совместного спектакля Step Lightly разработала эскизы декораций и костюмов. Этот хореографический и семейный дуэт создал около 50 произведений. Лишь за последние годы были поставлены «Said and Done» (2001), «Shutters Shut», «Subject to Change» (2003), «Postcript» (2005), «Sleight of Hand» (2007), «Passe Partout» (2009), «Studio 2» (2009), «Safe of Hand» (2001), «Signing Off» (2003), «Source of Inspiration», «Drawn Onward» (2004), «Silent Screen»(2005), «Shoot the Moon» (2006), «Same Difference» (2007), «Sehnsucht, Limbo» (2009), «Swan Song» (2010). На Holland Festival 2007 года в Амстердаме дуэт создал балет Sooner or Later.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

(function(w,d,s,l,i){w[l]=w[l]||[];w[l].push({'gtm.start': new Date().getTime(),event:'gtm.js'});var f=d.getElementsByTagName(s)[0], j=d.createElement(s),dl=l!='dataLayer'?'&l='+l:'';j.async=true;j.src= 'https://www.googletagmanager.com/gtm.js?id='+i+dl;f.parentNode.insertBefore(j,f); })(window,document,'script','dataLayer','GTM-P9MRNF4');

Выразительная, свежая, современная и мощная хореография.

Dance Open 2015: «Replay»(«Back to Bach») в исполнении Национального балета Нидерландов

Тед Брандсен от первого лица

Настоящий танцовщик ...должен иметь хорошие физические данные, быть музыкальным, открытым для экспериментов и вместе с тем интеллигентным, артистичным, он должен уметь выразить свою индивидуальность.

Я верю в то, что людям нужна поддержка, воодушевление, и моя роль в качестве директора труппы заключается в том, чтобы помочь и танцовщикам, и хореографам засиять всеми гранями таланта.

Любой труппе важно объективно себя воспринимать, адекватно отдавая себе отчет в том, чем она отличается от прочих, в чем ее индивидуальность, в чем состоит именно ее вклад в мир искусства.

Денег и ресурсов никогда не хватает на то, чтобы угодить всем, приходится делать выбор, который может оказаться сложным и мучительным.

Существует немало людей с фантастическими физическими данными, но к этим способностям не всегда прилагается талант работать над их развитием и применением. Поэтому не они зачастую становятся самыми интересными танцовщиками.

Мне интересны те танцовщики, которым есть что сказать, есть что отдать зрителю. Они и должны быть на сцене.

Танец — это тяжелая работа, чтобы на нее отважиться, нужно четко понимать, зачем ты этим занимаешься.

Тед Брандсен

Родился в Дании. В труппу Dutch National Ballet поступил в 1981 году. «Я занялся балетом поздно, в 17 лет, — говорит хореограф. — К Национальному балету присоединился, когда мне был 21 год. Сразу оказался под сильным влиянием таких неординарных балетмейстеров, как Руди Ван Дантциг и Ханс ван Манен. Тогда — как, впрочем, есть и сейчас — это была труппа с разноплановым репертуаром. Мы, танцоры, постоянно работали над новыми постановками, созданными специально под нас, и всегда были вовлечены в процесс. Мы не просто репетировали свои роли, а были частью творческого действа…» Его первая «вылазка» на территорию хореографии была частью ежегодной работы в хореографической мастерской Национального балета Нидерландов в 1985 году, за ней последовало создание композиций для различных голландских танцевальных трупп. В 1991 году Тед Брандсен отходит от исполнительства и становится свободным хореографом. Его первой работой на новом поприще стали «Четыре раздела» для Dutch National Ballet: в 1992 он получил за эту работу премию «Перспектива», присуждаемую за талантливое сочинение области сценического искусства. Далее последовали другие постановки, вошедшие в репертуар той же труппы: «Пересекая границы» (1993), «Голубое поле» и «Ритмы Баха» (1995). Работы Брандсена широко представлены на различных фестивальных акциях в Голландии, на телевидении, они вошли в репертуар множества танцевальных компаний. Он работал с европейскими и американскими труппами, включая Национальный балет Финляндии, Балет Запада, Балет Монте-Карло, Стамбульский государственный балет, Балет Бордо, Израильский балет, Дунайский балет и Национальный балет Португалии. В 1998 году он создал свой первый «большой» балет: им стала новая версия «Спящей красавицы» в Национальном балете Португалии. Также в 1998 году Брандсен был назначен на пост художественного руководителя Западно-Австралийского балета в Перте. Под его руководством труппа имела большой успех и завоевала несколько призов. Брандсен поставил здесь множество сочинений, в том числе: «Председатель танцует» (1998), «Дух розы» (первая работа для Фестиваля в Перте, 1999), «Bridge Variations» (1999), восстановленный в том же году в Западно-Австралийском Балете), «Короткие истории» (2000), «Ромео плюс Джульетта» (2000), «Область сердца», «Пульчинелла» и «Загнанный» (2001). В 2000 году он получил Австралийскую премию танца за успешную постановку «Кармен» (1999), которая впоследствии была показана по телевидению и записана на видео. В январе 2002 года Тед Брандсен возвращается в Национальный балет Нидерландов на пост заместителя художественного руководителя и постоянного хореографа. В июне 2003 он возглавил труппу, сменив Уэйна Иглинга.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();