Балет Сан-Паулу

В 1968 году для сопровождения пышных оперных постановок, соответствующих классическим европейским стандартам, в муниципальном театре Сан-Паулу появилась собственная балетная труппа. А в 1969 году первой самостоятельной работой нового коллектива (изначально Corpo de Baile Municipal) стала романтическая «Сильфида». Но если в Париже XIX века премьера «Сильфиды» начала новую эру в балете, заявив, что танцевальное искусство способно влиять на умы и чувства наравне с литературой и музыкой, а не сводиться к простому увеселению, то в веке 20-ом в Бразилии подобные классические балеты воспринимались всего лишь как одно из развлечений не слишком многочисленной рафинированной публики. Со временем театральные критики ополчились на чуждых бразильскому обществу сказочных фей. Их эфемерное существование, тонкие чувства и импортированные проблемы не вписывались в жизненные реалии. Все настойчивее раздавались голоса против иллюзорности на сцене: отчужденное искусство отвратительно, потому что оно обезболивает публику. А зрители нуждались не в обезболивании, а в серьезном лечении. Интеллектуальная дискуссия об отношении общества к роли искусства разворачивалась в стране в сложный исторический период ее жизни: военный режим, жесткая цензура и систематические карательные меры. Но как политические вопросы отражались в художественных произведениях, так и культурная буря влияла на политический контекст. Для балетной труппы начиналось время перемен. К руководству был приглашен Антонио Карлос Кардозо, тогда молодой хореограф и танцор, который начинал свою карьеру в Европе. Среди его сподвижников оказались балерина Марилена Ансальди, ассистент Ирасити Кардозо и испанский хореограф Виктор Наварро. Эти воодушевленные своей идеей люди вывели на свет открытую для прогрессивных творцов и новых танцевальных тенденций компанию современного танца, основанную на классической школе хореографии. Их вдохновителями стали: революционные балеты Дягилевской труппы, спектакли Джорджа Баланчина — основоположника неоклассического балетного искусства и Мориса Бежара, который превратил современный балет в эталонный во всем мире. Репертуар был полностью изменен: не классика и не фольклор, — предпочтение отдавалось современным оригинальным постановкам, близким для думающих, образованных зрителей с активной жизненной позицией. На сегодняшний день труппа имеет в своем репертуаре произведения известных национальных и зарубежных хореографов, среди которых Алекс Соарес, Александр Экман, Андонис Фониадакис, Анжелен Прельжокаж, Каэтано Сото, Жермен Аконьи, Энрике Родовальо, Исмаэль Иво, Ицик Галили, Иоганн Кресник, Хорхе Гарсия, Луис Арриета, Луис Фернанду Бонджованни, Мауро Бигонцетти, Охад Наарин, Родриго Педернейрас, Сандро Борелли и Стефано Пода. В спектаклях труппы поднимаются две основные темы, — общее благо и личное счастье. А девизом компании по сей день являются слова: «Наше движение говорит правду о времени, в котором мы живем».

МАЛЕВО / MALEVO

В пампасах бомбисто гаучо можно услышать за целую лигу... А теперь переведем с русского на русский. Пампасы — это выжженные солнцем Южноамериканские степи, где темпераментные и свободолюбивые гаучо (в Северной Америке их «коллег» называют ковбоями) выбивают невероятные ритмы на барабанах, сделанных из цельного ствола дерева и шерстистой звериной шкуры. Бомбисто называют свои барабаны — бомбо легуэро (legüero) — от единицы измерения длины — лиги, равной примерно 5 километрам. Барабанные ритмы рождают танец. Маламбо — традиционный аргентинский танец — требует виртуозной техники сапатео* и идеального чувства ритма. Как кровь, пульсирующая в жилах, как сердце, стучащее в грудной клетке, этот танец заставляет жить ярче и быстрее. Вдохновляясь эстетикой маламбо режиссер, хореограф и танцовщик Матиас Хайме — лидер и основатель танцевального коллектива Малево / Malevo** обогащает традиционный народный танец «большой мужественности и ловкости» новыми стилями — от фламенко до хип-хопа и стремится вывести танцовщиков труппы за пределы своих возможностей. С помощью современного, авангардного и трансгрессивного подхода создает яркое, исключительно мужское шоу, — настоящий фейерверк потрясающего энергетического накала. Компания стала «Южноамериканской сенсацией» и добилась всемирного признания после успешного участия в известной американской телевизионной программе «America’s Got Talent» (2016). Сегодня труппа Малево — это культурный посол, несущий код национальной идентичности Аргентины. Нью-Йорк, Дубай, Париж, Каир, Санкт-Петербург (участник Гала Dance Open, 2017), Монреаль, Монте-Карло... Гастрольным турам труппы не просто сопутствует успех, — на мощный эмоциональный посыл артистов воодушевленные зрители неизменно отвечают неистовой волной оваций. Cirque Du Soleil пригласил Malevo на Всемирный гала-концерт «One Night for One Drop» в Лас-Вегасе. Universal Studios Japan организовала постоянную демонстрацию бренда сроком на 1 год в своем тематическом парке. У компании также есть «Malevo Art Factory» — онлайн-платформа для обучения танцам (маламбо и другим дисциплинам), которая собирает вместе поклонников аргентинской культуры во всем мире.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Могут ли танцы быть душераздирающе захватывающими? У Peeping Tom — да.

Вы становитесь свидетелем (а точнее, вуайеристом?) того, что обычно остается скрытым и недосказанным; вы переноситесь в подсознательные миры и окунаетесь в кошмары, страхи и желания, а врезультате закипает увлекательная битва против окружающей среды и против самого себя.

Peeping Tom крадется тропами театрального танца или танцевального театра с драматической концепцией, богатой предложениями и намеками. Настоящая вселенная, пронизанная магией движения и неожиданностей.

Dance Open 2022: ДИПТИХ ПРОПАВШАЯ ДВЕРЬ / ПОТЕРЯННАЯ КОМНАТА В ХОРЕОГРАФИИ ГАБРИЭЛЫ КАРРИЗО И ФРАНКА ШАРТЬЕ

Peeping Tom

(Бельгия)

Peeping Tom – известный англоязычный фразеологизм, вроде нашей любопытной Варвары, только с оттенком эскапизма. Как и русская Варвара, которой, по некоторым сведениям, оторвали нос, подглядывающий англичанин Том в литературных кругах тоже получил по заслугам. Одноименная труппа была основана в 1999 году в Брюсселе Габриэлой Карризо и Франком Шартье. Постановки, дающие шокирующий опыт и, одновременно, редкую «безнаказанную» возможность подсмотреть внутреннюю жизнь персонажей (не только уединенную семейную и даже не только подкожную, а, скорее, внутричерепную) очень быстро захватили умы зрителей самых разных стран мира. До 2009 года Карризо и Шартье сами танцевали в постановках Peeping Tom, и их компания сплотилась вокруг узнаваемой телесности, которая до сих пор определяет творчество этой команды. Их эксцентричные персонажи принимают невероятные формы и играют живыми волнами в сверхтехничном танце. Однако оба основателя Peeping Tom подчеркивают, что это не просто танцевальная труппа, а именно театральная компания, перемешивающая танцовщиков, оперных певцов, спортсменов, акробатов и художников в едином творческом пространстве. Цепкий взгляд Peeping Tom улавливает сверхиндивидуальные, воображаемые неустойчивые миры, которые остаются скрытыми за каждым обыденным социальным контактом. Однако своих персонажей авторы помещают в пространство, выкристаллизованное предельно реалистичной сценографией. Само существование этой причудливой, обескураживающе связной альтернативной вселенной, где реальность и иллюзии срослись в единое целое, бросает аудитории вызов, ставший творческим лейтмотивом компании. А кинематографические приемы монтажа многократно усиливают атмосферу, полную угрозы, страсти и паники. Не удивительно, что постановки Карризо и Шартье часто сравнивают с творчеством Дэвида Линча. Хорошо, что хотя бы присущий Peeping Tom юмор, пусть и черный (их фирменный), способен разрядить обстановку.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Безумные, неудержимые, стремительные — они доказывают, что могут быть совершенно разными.

Dance Open 2019: «Masters», хореография: Нильс Кристе, Ханс ван Манен, Каэтано Сото

Английский национальный балет

Одна из пяти крупнейших балетных трупп Великобритании, Английский национальный балет существует более 70-ти лет. С момента основания миссией коллектива было знакомство широкой публики с классическим балетом. История труппы корнями уходит к антрепризе Сергея Дягилева. Именно там начали карьеру её будущие основатели — танцевальная пара Элис Маркс и Патрик Хили-Кей. У Дягилева, как и все европейцы, они были «окрещены» сценическими русскими именами, превратившись в Алисию Маркову и Антона Долина, и выросли в звезд балетной сцены. После смерти гениального антрепренёра, его коллектив развалился, но появилось несколько новых, одним из которых и стала труппа Марковой и Долина, изначально носившая имя London Festival Ballet. В первые же годы они завоевали репутацию неутомимых энтузиастов, впервые познакомив жителей самых отдаленных уголков родной страны с такими шедеврами, как «Спящая красавица», «Щелкунчик» и другими. Со временем классический репертуар компании начал пополняться редкими даже для лондонской публики названиями, как «Этюды» Харальда Ландера или «Сильфида» Августа Бурнонвиля. В 1970-х годах компания сотрудничала с Рудольфом Нуреевым, который создал для них свою версию «Ромео и Джульетты». Премьера балета была приурочена к Серебряному юбилею королевы Елизаветы II. Яркий этап творческого пути коллектива начался в 1984 году, когда пост директора занял Питер Шауфусс. Благодаря ему компания получила своё нынешнее название – Английский Национальный балет, и обрела собственную школу. Шауфусс сумел убедить принцессу Диану выступить в качестве покровителя. Во многом благодаря этому, с труппой начали сотрудничать самые яркие хореографы мира, среди которых сэр Фредерик Аштон, сэр Кеннет Макмиллан, Кристофер Брюс, Майкл Кларк, Джон Ноймайер, Джордж Баланчин, Элвин Эйли, Ролан Пети, Морис Бежар и Джон Крэнко. Современная репертуарная стратегия Английского национального балета сформировалась в 2012 году, когда труппу возглавила экс-прима Тамара Рохо. Взяв курс на modern dance, она уговорила на оригинальную постановку Уильяма Форсайта, сменила классическую «Жизель» на радикальную версию Акрама Хана — и превратила Английский национальный балет в одну из самых динамичных и непредсказуемых компаний мира. Их все еще можно увидеть в британской провинции, но все же гораздо легче поймать на сценах парижской Opéra или московского Большого.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();