Танцевальный театр Оснабрюк

БОЛЕРО

Хореография: Мауро де Кандия Музыка: Морис Равель

Онлайн-трансляция: ВКонтакте, danceopen.com 19:00

20 апреля 202019:00

В небольшом провинциальном городке Германии есть театр, ставший значимой и интересной точкой на карте мирового балета — Танцевальный театр Оснабрюк. Это коллектив всего лишь из 12 человек — универсальный современный танцевальный ансамбль, с которым работают самые креативные хореографы со всего света. Партитура, вдохновившая итальянского хореографа Мауро де Кандиа — знаменитое «Болеро» Мориса Равеля. Форма небольшого оркестрового произведения гипнотизирует: одна и та же музыкальная тема повторяется 18 раз — без изменений мелодии, гармонии или ритма. Мауро де Кандиа лепит хореографическую форму балета, исходя из строгой структуры музыки — четкой, как точный часовой механизм. Что касается содержания, то хореограф берет за смысловую основу знаки времени конца 1920-х годов — с их механизацией жизни, назревающим политическим поворотом к диктатуре и внутренним предчувствием войны. В «Болеро» он впервые услышал антиутопию. На сцене артисты Танцевального театра Оснабрюка — в униформе, под холодным светом и в клубах дыма. Сценография аскетична. Пластический язык унифицирован и лаконичен: мир, где индивидуальности уничтожены, идет к катастрофе. Снова есть, над чем задуматься, и понятно, к чему двигаться, чтобы двигаться дальше...

Хореография: Мауро де Кандиа Ассистент хореографа: Леонардо Ченти Сценография: Мауро де Кандиа Музыка: Морис Равель Драматургия: Патриция Штекманн Сценограф и художник по костюмам: Мауро де Кандиа, Маргрит Флагнер Художник по свету: Мауро де Кандиа, Джулиан Риккерт Мировая премьера: 9 февраля 2019 года, Танцевальный театр Оснабрюк Продолжительность: 20 минут Исполнители: Елена Балестраччи, Кристина Комиссо, Аяка Камей, Марин Санчес Эгассе, Ана Торре, Роза Вейсман, Охад Каспи, Невен Дель Канто, Леннарт Хайсентруйт, Хампус Ларссон, И-Чи Ли, Лука Остреж

Балет Марибора

STABAT MATER

Хореография: Эдвард Клюг Музыка: Джованни Батиста Перголези

Онлайн-трансляция: ВКонтакте, danceopen.com 19:00

18 апреля 202019:00

Более 15 лет назад труппу балета Марибора возглавил молодой хореограф Эдвард Клюг — и за минувшие годы из малоизвестного коллектива она превратилась в уважаемую балетную компанию, о которой знают и говорят далеко за пределами Словении. Балет Марибора входит в состав Словенского Национального Театра Марибора (SNG Maribor) — это культурный центр, объединяющий под одной крышей не только оперу и балет, но и драму. В таком близком содружестве таится преимущество: драматический подход к режиссуре обогатил хореографический язык балетной труппы тонким психологизмом, позволив создать целую галерею сложных многогранных характеров. Творческий почерк труппы балета Марибора определяют инновационные постановки, базирующиеся, несмотря на радикальную новизну, на глубоком знании традиций и владении классической школой. Стилистически хореография Эдварда Клюга во многом носит абстрактный, минималистский характер, демонстрируя поиски в области языка танца. Клюг нередко использует классические сюжеты для совершенно нестандартных интерпретаций — в том числе с помощью неожиданного выбора музыки (например, в знаменитой постановке «Radio & Juliet» под треки группы Radiohead). В случае со «Stabat Mater» сюжет, казалось бы, предложен музыкой Джованни Баттисты Перголези: средневековая католическая секвенция Stabat mater dolorosa («Мать скорбящая стояла…») повествует об одной из самых пронзительных евангельских сцен. Для Клюга же определяющие понятия в этой музыке — надежда и утешение, без навязывания конкретной фабулы и названных имен. На сцене стоит искать отражение не только и не столько пути Девы Марии, сколько страдания и радости всех женщин-матерей, женщин-подруг, женщин-муз... Рядом с Ней всегда есть Он, рядом с женским началом — мужское, рядом со светом — тьма. Отстраненная задумчивость спектакля оттеняется нежностью и немым восхищением перед силой самопожертвования...

Балет в одном действии Хореография: Эдвард Клюг Музыка: Джованни Батиста Перголеси Дирижер: Эгон Михайлович Солисты: Стефица Стипанцевич, Нушка Драшцек Ройко Барочный оркестр Люблянской музыкальной академии Текст: Джакопо да Тоди Сценограф и художник по костюмам: Джорди Роиг Художник по свету: Томаж Премзл Мировая премьера: июль 2013 г., Staatstheater am Gärtnerplatz, Мюнхен Продолжительность: 38 минут Исполнители: Катарина де Менеcес, Тихуана Кризман Худерник, Хелена Лечич, Олеся Хартманн, Евгения Кошкина, Бранка Поповичи, Инес Урошевич, Ана Грем, Сергиу Мога, Матяж Марин, Гай Жмавц, Сытце Ян Луске, Тибериу Марта, Кристиан Поповичи, Александру Пилца, Юре Мастен, Филип Юруч

Балет Дортмунда

СОН В КРАСНОМ ТЕРЕМЕ

Хореография: Син Пэн Ванг Музыка: Майкл Найман

Онлайн-трансляция: ВКонтакте, danceopen.com 19:00

16 апреля 202019:00

Балет Дортмунда (Ballett Dortmund) не зря называют «чудом»: его труппа отличается виртуозностью, а репертуар — неординарными постановками. Хореограф-постановщик балета и художественный руководитель труппы Син Пэн Ванг любит работать с сюжетами «большой» литературы, обращается к ним почти каждый сезон. В основе балета «Сон в красном тереме» — одно из известнейших произведений китайской литературы, одноименный роман, написанный в XVIII веке Цао Сюэцинем. История взлета и падения богатого семейства Киа для национального китайского самосознания стала чем-то вроде нашего «Евгения Онегина» или «Войны и мира» — Син Пэн Ванг называет ее «сердцем Китая» (и ему можно верить, ведь это роман на родном для хореографа языке). «Я всегда задавался вопросом: а какова моя фигура в этой истории? Балет должен иметь отношение к моей жизни» — размышляет Син Пэн Ванг. Наверное, поэтому Дортмундская постановка (изначально осуществленная совместно с театром Гонконга) не ограничивается воссозданием аутентичной атмосферы «старого» Китая, хотя здесь есть и изысканные бальные сцены в традиционных платьях с широкими длинными рукавами, и «фольклорный» дворец, и, конечно, сам сюжет из времен династии Мин. Главного героя — юношу Баоюя — хореограф проводит через триста лет непростой китайской истории: от имперского феодального периода до страны-экономического гиганта. Застывшие в прошлом традиции и иерархии, обряды и ритуалы, полузабытые легенды и совсем не зажившая рана от несправедливо потерянной любви — сквозь все это проходит человек, которые борется за свое право на самоопределение. Музыку для этого во многом кинематографического балета написал Майкл Найман, один из известнейших композиторов-минималистов, автор саундтреков к фильмам «Пианино», «Повар, вор, его жена и ее любовник» и «Гаттака».

Хореография: Син Пэн Ванг Музыка: Майкл Найман Инсценировка и хореография: Син Пэн Ванг Идея, концепция и сценарий: Кристиан Байер Сценография: Франк Фэльманн Костюмы: Хан Чунки Художник по свету: Лео Чёнг Видео: Петр Григорович Музыкальный руководитель: Мотонори Кобайаши Мировая премьера: 10 ноября 2012 года, Театр Дортмунда Продолжительность: 1 час 53 минуты Исполнители: Баоюй: Марк Раджапов Линь Даоюй, его возлюбленная: Моника Фотеску-Юта Баочай, его невеста: Риза Татеиши Камень: Сержио Кареччи Церемониймейстер: Ховард Кинтеро Лопес Тайтай, хозяйка дома: Миранда Боденхёфер Горничные: Сайо Йошида, Алессандра Спада Старик: Ивальдо де Кастро Камни: Юрий Полководцев, Джузеппе Саломоне, Джи Ку, Галь Махзари, Фридрих Поль, Армен Геворкян Принцессы/Женщины из общества/Двойники Линь Даоюй: Стефани Рикьярди, Светлана Робос, Дениз Кьярыиони, Сара Кофильд, Алессандра Спада, Марисса Парцай, Жаклин Бэби, Никола Уиллс, Луиза Юк, Сайо Йошида, Сара Вандхёфер, Миранда Боденхёфер, Риза Татеиши, Елена-Ана Ступар Принцы/Мужчины из общества/Мужчины с жезлами: Евгений Циленко, Сержио Кареччи, Андрей Морариу, Ховард Кинтеро Лопес, Джузеппе Рагона, Джузеппе Саломоне, Юрий Полководцев, Джи Ку, Фридрих Поль, Галь Махзари, Армен Геворгян, Габриель Сантони Танцовщицы в зеленом трико: Алессандра Спада, Марисса Парцай, Стефани Рикьярди, Никола Уиллс, Сержио Кареччи, Евгений Циленко, Галь Махзари, Джи Ку Служанки: Катарина Люрманн, Сара Амелие Штюкен, Моника Шталер, Виктория Шуман, Каролин Кюн, Ноа Рётцель, Юлиане Голль, Джинг Ву, Хенрик Неттленбуш, Вивьен Маренберг, Джоанна Мохамед Слуги: Роберт Ланкестер, Филипп Неттленбуш О балете Сюжет балета сосредоточен вокруг истории главного героя, юноши Баоюя, будущего главы дома Киа, и двух его кузин — Линь Дайюй и Сюэ Баочай. В первую он влюблен, на второй, в силу своего общественного положения, должен жениться, что и происходит: семейство Баочай хитростью выдают девушку за него замуж. Обман раскрывается слишком поздно (напоминает сюжет другого великого балета, правда?), и возлюбленная Баоюя умирает от горя. Юноша не может примириться с утратой и после долгого ожидания уходит в вечность через те ворота, через которые он когда-то вошел в мир людей. Три акта обрамлены прологом и эпилогом. Существует предание, согласно которому небесные столпы были возведены из 36501 камня, но один из камней остается неиспользованным из-за своей неуклюжей формы. Мучимый отказом, он решает стать судьбой человека. Уже в прологе Ванг находит впечатляющие образы: сначала кажется, что мы видим огромный серый камень, и только потом понимаем, что это клубок из тел танцовщиков. Клубок продолжает распутываться, пока последний камень не отделяется и не входит в мир людей через большие ворота. В первом акте на сцене — фольклорный дворец, отражающий богатство и великолепие дома Киа, а костюмы, разработанные с большим вниманием к деталям, отсылают к далекому прошлому. Зеленое платье Линь Дайюй подчеркивает ее связь с природой, танец героини хрупок и нежен. Вторая кузина — Баочай — хоть номинально и является соперницей, не трактуется как отрицательный персонаж: девушка тоже любит Баоюя и не может вынести отказа не из-за жестокости сердца, а потому что понимает, что их брак должен быть заключен согласно общественным правилам. Особую роль играет бегония, которая внезапно цветет зимой. Если в первом акте она окружена стеклянной клеткой (и снег идет внутри нее), то во втором акте бегония царит на сцене одна, без клетки. Баоюй и и Линь Дайюй танцуют последний, тягостный, болезненный дуэт. Только-только образовывается круг фигур из прошлого, как дерево становится жертвой городских строительных работ. Когда Баоюй поднимается, на него начинает идти снег со строительной площадки, как в первом акте — на дерево в клетке… Позади появляются ворота, через которые в человеческий мир когда-то вошел камень — теперь они показывают Баоюю выход из этого мира. Третий акт — стремительное путешествие во времени. Мы видим, как дом Киа тонет в кружеве из строительных лесов, пока статисты в разных костюмах указывают на изменения в китайском обществе, произошедшие за минувшие столетия. Наконец, на видеопроекции стены дворца постепенно рассыпаются, пока не остаются только камни фундамента… Среди всего этого — Баоюй, как призрак, проходящий через триста лет китайской истории. Когда в эпилоге бегония вновь появится на сцене, Баоюй — теперь уже сильно постаревший — кажется, все еще неподвижно стоит под деревом и ждет Линь Дайюй…

Большой театр Женевы

КАРМИНА БУРАНА

Хореография: Клод Брюмашон Музыка: Карл Орф

Онлайн-трансляция: ВКонтакте, Фонтанка.ру, danceopen.com 19:00

14 апреля 202019:00

Откроет онлайн-марафон грандиозная «Кармина Бурана» Клода Брюмашона в исполнении балета Большого театра Женевы. Музыка самого популярного произведения Карла Орфа десятки раз трактовалась на разных площадках мира, но в прочтении Брюмашона «светские песни для исполнения певцами и хорами, совместно с инструментами и магическими изображениями» (так Орф озаглавил партитуру) априори должны читаться особенно — так и есть. Ведь Клод Брюмашон — хореограф-художник. Трудно поверить, но он никогда не учился классическому танцу, зато окончил Школу изобразительных искусств в Руане, а потому взгляд Брюмашона на мир и на сцену — это взгляд прежде всего живописца. Он не столько ставит балет, сколько пишет хореографические картины, и в этих картинах стремится к правде и красоте, оживляет их при помощи движущейся пластики совершенных линий тела. Живопись и скульптура — две страсти Брюмашона — нашли отражение и в «Кармине». Профессора-искусствоведы могли бы использовать этот балет в качестве «головоломки» для студентов — предложить угадать, в какой сцене какая визуальная метафора «зашита». Нашим зрителям подскажем: первая сцена балета вдохновлена картиной «Плот Медузы» Теодора Жерико, а в других проглядывают Роден и Джакометти... Брюмашон берет аллюзии не только из прошлого, но и из настоящего, и в постановку со средневековой основой буквально врывается современная действительность. «Батаклан, брюссельский аэропорт, тунисский пляж... Человеческая драма, поддержанная ярким политическим текстом, который, хоть и написан в Средние века, эхом звучит и в XXI веке, несмотря на нашу ленивую и фрагментарную память. С самого начала своего существования человечество сталкивается с теми же подводными рифами и силами. Его сотрясают те же катастрофы, включая и религиозные войны. Человечество развивается циклично, переходя от триумфа изобилия к потопу» — так рассуждает хореограф. В контексте последних событий, переживаемых людьми, этот спектакль «звучит» поистине терапевтически. Тяжесть бытия, агрессия и отчаяние здесь поданы сквозь смягчающий художественный фильтр — смотреть можно в упор, больно не будет, а страх и подавленность нужно прожить и пережить, чтобы стать сильнее. Здесь нет литературного сюжета, где добро борется с силами зла в условном «коричневом трико»: сюжет балета — идеальный ритмический порядок в музыке, которому отвечает пластический хаос в хореографии. Но безграничная в своей мощи сила жизни все равно победит — как с благосклонного кивка Фортуны всегда побеждает энергия действия.

Балет на музыку кантаты «Кармина Бурана», созданной 8 июля 1937 года Хореография: Клод Брюмашон Ассистент хореографа: Бенджамин Ламарш Музыка: Карл Орф, исполняет оркестр Романдской Швейцарии и хор Большого театра Женевы – руководитель Кадзуки Ямада Костюмы: Ливия Стоянова и Ясен Самуилов («On Aura Tout Vu») Художник по свету: Оливье Тесье Драматургия: Агнес Изрин Художественный руководитель балетной труппы: Филипп Коэн Музыкальный руководитель постановки: Кадзуки Ямада Мировая премьера: 13 мая 2016 года, Большой театр Женевы Продолжительность: 1 час Исполнители: Юми Айзава Селин Аллейн Леиза Билль Анди Масацца Вирджиния Ноппер Анжела Ребело Сара Шигенари Саравани Танатанит Лисандра фон Хизевейк Маделин Вонг Валентино Бертолини Натан Бузи Захари Кларк Армандо Гонсалес Беза Владимир Ипполитов Ксавье Йуйон Дэвид Лагерквист Мария Нафанаэль Саймон Репелле Джеффри ван Дейк Науэль Вега