...От кого-то из своих учителей я услышал такое: «Если ты берешь высокую ноту и не тянешься к ней, ты остаешься заземленным. Получается, как в лифте: он поднимается, а ты – нет». Этот пример с лифтом многое объяснил мне не только о танцах, но и о жизни...
...Все, что нужно, чтобы справиться с поражением, встроено в работу танцовщика. Возьмем балетный класс: каждая последующая комбинация сложнее предыдущей, она требует большего мастерства, большего пространства, большей подготовки. Нам может не нравиться то, что мы видим в зеркале, но мы не впадаем в уныние – мы исправляем ошибки до тех пор, пока каждое движение не будет доведено до совершенства. Однажды Майя Энджелоу (американская писательница и поэтесса, выдающаяся гуманистка, выступала против расизма и вела борьбу за гражданские права) сказала так: «Мы можем столкнуться со многими поражениями, но мы не должны быть побеждены». Держитесь этой цитаты...
...Я всегда ищу танцовщиков с хорошей техникой, но еще для меня важно, как человек умеет общаться посредством танца. Может ли он выразить в движении то, что отличает его от других, то, что в нем уникально, необычно или даже уродливо... Ведь танец – это средство самовыражения. Поэтому, если все, что я вижу, это только движение, а не движущийся человек, меня это не интересует. Ведь, танцуя, мы разговариваем друг с другом...
...Для меня прошлое есть настоящее. Я не вижу дистанции между тогда и сейчас. Когда я думаю о великом произведении искусства, оно вечно и… вечно. Если это было правдой тогда, то это правда и сейчас. Прошлое – не бремя: это причина, по которой мы здесь. В первую очередь, поэтому я принимаю богатейшую историю Американского театра танца Элвина Эйли и считаю своей миссией ее сохранить...
...Однажды мне сказали: «Ваша музыка – это все, от Баха до бонго». Это правда: разные музыкальные жанры бросают мне вызов по-разному. Я начинал как музыкант, и музыка – любая – это действительно то, что меня волнует...
...Обычно я не занимаюсь хореографией в тишине: это ответ на музыкальное произведение. И я стараюсь не просто имитировать музыку – я стараюсь сделать так, чтобы мой голос зазвучал через танец, как если бы я был не только хореографом, но и исполнителем этой музыки...
...Никогда не знаешь, когда твоя хореография готова. Я не уверен до тех пор, пока в студию не придет кто-то, и – просто по энергии в комнате – я не почувствую этот обмен. Но завершить невозможно никогда. Каждый раз вы будете думать так: «О, может быть, я мог бы сделать это немного лучше», – и в этом заключается природа творческой личности...
...Я всегда нервничаю перед тем, как представить работу зрителю, перед каждым выступлением труппы. Когда это прекратится, резонно будет подумать о смене карьеры...
...Для меня самое главное в работе хореографа или танцовщика – это общение. Вот как я это вижу. Аудитория не обязательно должна любить все, что вы делаете, она может просто чувствовать и сопереживать интуитивно. Работа должна отзываться...
...Мой источник вдохновения – это люди, мои танцовщики: их талант и их человеческие качества. Танец напрямую с этим связан. Это всегда очень важно...