[Его постановки наделены свойством] «... апеллировать к широким массам, в то время как темы, к которым он обращается, раскалывают мозг».

Ицик Галили

То, что Ицик Галили никому не говорит, он выражает в танце. Для него именно танец наиболее правдиво и точно изображает окружающий мир и рассказывает о жизни. Сегодня израильскому хореографу за 60 и главная с его слов цель творчества, — это сопричастность и сопереживание зрителей. Галили отличает особенное художественное видение, позволяющее сочетать танец с кино, театром и оригинальными музыкальными композициями. Каждый его балет — настоящий вызов для танцовщиков. Добиваясь невероятной виртуозности исполнения своих партий и даже определенной смелости от исполнителей, — он буквально заставляют публику сидеть на краешке стула от напряжения, ведь даже для зрителей его балеты — физическое переживание. При этом хореограф всегда подчеркивает индивидуальность танцовщиков, давая раскрыться их чувственности и эмоциям. Критики называют Галили «мастером архитектуры тел во времени и пространстве». А свою танцевальную карьеру нынешний хореограф мировой величины начал в составе израильской труппы «Бат-Дор», через два года присоединился к знаменитому коллективу «Батшева» (участник фестиваля DANCE OPEN 2017 г.). В качестве хореографа он впервые выступил в 1990 году с постановкой Double Time. Международное признание пришло к Галили в 1992 году, когда он получил премию на Международном конкурсе хореографов в Нидерландах. В 1994 году всего после четырех лет самостоятельной работы в качестве хореографа, Галили получил Премию за вклад в голландское искусство компании Phillip Morris. В 1997 году в Гроннингеме (Нидерланды) хореограф создает свою труппу — Galili Dance. Коллектив быстро приобретает известность и гастролирует по стране и миру. В 2009-2010 годах Ицик Галили стал сооснователем Contemporary Dance Dansgroep Company в Амстердаме. На сегодняшний день хореограф осуществил более 60 оригинальных постановок, таких как «Between L» (1995), «See Under X» (1997), «Below Paradise» («За воротами рая», 1997), «Until with/out Enough» (1998) и «The Drunken Garden» («Пьяный сад», 1999). Работал с признанными в мире танцевальными коллективами, включая Het National Ballet (Голландский национальный балет), Тhe Netherlands Dans Theater (Нидерландский театр танца) Scarpino Ballet Rotterdam (Скапино Балет Роттердам), Балет Монте-Карло (Монако), Танцевальная труппа Батшева (Израиль), Штутгартский балет (Германия) и другие. В сезон 2001-2002 гг. Ицику Галили была присуждена национальная премия Нидерландов в области хореографии. Эта премия вручается за многолетний творческий вклад в развитие искусства танца в Нидерландах, — ее получали такие хореографы как Ханс ван Манен и Иржи Килиан. С 2011 года Ицик Галили выступает приглашенным хореографом в международных танцевальных проектах.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Маэстро был неутомимым исследователем всего, что связано с искусством, безусловным реформатором Андалузского театра фламенко, создателем уникального личного стиля.

Dance Open 2021: «О ФЛАМЕНКО. ПАМЯТИ МАРИО МАЙЯ / DE LO FLAMENCO. HOMENAJE A MARIO MAYA» в программе «ОБРАЩЕНИЯ» в исполнении НАЦИОНАЛЬНОГО БАЛЕТА ИСПАНИИ

Марио Майя от первого лица

...В эпоху мощных социально-экономических и культурных изменений приходится искать новые формы, новые средства выразительности — потому что это единственная возможность сохранить интерес публики к фольклору... ...Искусство — это умение жить и слышать вызовы своего времени...

Марио Майя (1937-2008)

Его называют бунтарем, гением, смелым новатором и первопроходцем, подарившим миру новый стиль танца и школу, синтезирующую искусство балета с традициями фламенко. Многие согласятся, что среди хореографов и танцовщиков в истории испанского танца ХХ века Марио Майя является одной из знаковых фигур. Необычная биография и некоторая романтическая экстраординарность — обычный набор для истинного и великого байлаора (испанского танцовщика). Родившиcь в цыганской семье, Майя еще в детстве впитал традиционную культуру гранадского квартала Сакромонте, а танцевать начал, едва научившись ходить. Под впечатлением от таланта маленького Марио английская художница Джозетт Джонс написала его портрет. Выиграв премию, она неожиданно отправила все деньги мальчику. Этот подарок судьбы позволил Майя поехать в Мадрид учиться в академии Эль Эстампио. Легендарная Пилар Лопес, «открыла» Майя, однажды увидев его танец в таблао (место, где выступали фламенко-танцоры). «Испанский балет Пилар Лопес» славился не только яркими спектаклями, но и тем, что был «кузницей кадров». Ее школу прошел, например, Антонио Гадес, как никто много сделавший для популярности фламенко в мире. Майя проработал в компании всего два года, тем не менее они стали важным этапом в его творческом пути. После работы с Лопес стартовала сумасшедшая карьера Марио: один за другим рождались яркие дуэты с талантливыми танцовщицами, посыпались предложения о гастролях, в том числе и в США. В середине 1960-х он неожиданно переезжает в Нью-Йорк, чтобы изучать современный танец в школах самых прогрессивных хореографов. Многие считают, что именно знакомство с американским «театром новой волны» привело Майя к созданию собственного уникального стиля. Нью-Йоркская публика была поражена революционными выступлениями и нестандартным подходом к традиционному фламенко. Майя привнес в него элементы балетной техники и экзерсиса, обуздав иррациональную стихийность традиционного танца. Стремясь сделать его полноценной альтернативой классическому балету, он не просто предпринял попытку поставить фламенко на академическую основу, но последовательно трансформировал в выразительное средство. Постепенно его хореографические номера переросли в полноценные спектакли, где танец стал лишь частью действия, призванного раскрывать сюжетную линию. А в уже более поздних постановках Майя появились и различные поэтические тексты. В 1970-х годах, вернувшись в Испанию, он создал несколько собственных независимых коллективов, получил множество почетных премий и наград, принял художественное руководство Андалузской танцевальной труппой. Наконец, в 1983 году, Марио Майя открывает в Севилье школу, где преподают фламенко наряду с классическим балетом и джазовыми танцами. Сегодня сразу несколько поколений талантливых артистов называют его своим учителем. От уличных подмостков к профессиональному театру – грандиозный путь, проделанный Марио Майя не может не впечатлить.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Dance Open 2021: СПИКЕР DANCE OPEN TALK

Елена Тупысева Директор театра «Балет Москва»

Dance Open: 2021 Спикер Dance Open Talk Ведущий эксперт в области contemporary dance в России; талантливый продюсер и антикризисный менеджер; инициатор ряда крупных фестивальных проектов; руководитель труппы, именно благодаря ей поднявшейся до статуса одной из самых сильных в России. В ситуации довольно слабого развития инфраструктуры, практика продюсирования, зачастую – личное усилие и вклад конкретных людей. Опыт Елены Тупысевой подтверждает это наглядно и убедительно. Она определилась с выбором пути в конце 90-х, когда потребность развития новых форматов современного танца в России стала очевидной, и остается верна сделанному выбору по сей день. Первым появился фестиваль «ЦЕХ» – не только глоток свежего творческого воздуха, но и продуманный, последовательный и прогрессивный менеджерский проект. Экспериментальные постановки, яркие перформансы, международный состав участников, где российские труппы не уступали европейским коллегам – все это, безусловно, заставило заинтересованно говорить о фестивале как критиков, так и зрителей. Но в не меньшей степени тому способствовали грамотный менеджмент и эффективное продвижение, подпитанные искренней личной энергетикой Елены. В результате «ЦЕХ» вырос из фестиваля в информационный, продюсерский и образовательный центр, аккумулирующий актуальную информацию о современном танце. Сегодня сложно спорить с тем, что именно благодаря усилиям Елены Тупысевой и ее команды к балетному искусству удалось приобщить новое поколение зрителей. Залогом успеха стало сочетание свежего, актуального художественного продукта с революционной системой взаимоотношений между сценой и зрительным залом. Она всегда открыта новому опыту, изучая наиболее успешные зарубежные и отечественные кейсы и адаптируя их к конкретным менеджерским задачам. В частности, именно так родился проект «Актовый Зал» на территории центра творческих индустрий проекта «Фабрика», выросший в огромное пространство для представления современного исполнительского искусства. С 2012 года Елена возглавляет Театр «Балет Москва», в считанные сезоны выведя его из разряда второсортных трупп в неоспоримый топ театральной афиши страны. Здесь каждая постановка – ожидаемое событие, каждый артист – ищущий творец, каждый сотрудник – подлинный патриот своего театра. А каждый зритель, уверенно приобретая билет на спектакль «Балета Москва», точно знает, что проведет вечер в компании одного из самых прогрессивных творческих коллективов Европы.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Dance Open 2021: МОДЕРАТОР DANCE OPEN TALK

Александр Малич

Модератор, ведущий, продюсер, шоумен

Dance Open: 2021 Модератор Dance Open Talk Dance Open: 2020 Соавтор Haute Culture и Dance Open Интегрировать в единый исторический контекст Баланчина, Бернстайна и The Beatles. Наглядно объяснить значение грандиозных гармонических, технических и эмоциональных открытий, совершенных музыкой и балетом. Беседовать с режиссерами, писателями, музыкантами и издателями на равных: увлекательно и увлеченно. Сделать сложное доступным – даже для тех, кто совершенно не погружен в профессиональный дискурс. За что бы ни брался Александр Малич, гарантия стабильна: будет неожиданно, тонко и умно. Один из самых известных шоуменов Петербурга, он постоянно раздвигает границы собственного поля: сегодня Малич востребован как стильный ведущий, продюсер документальных, новостных, музыкальных и просветительских телепроектов. Его авторский YouTube-канал «Haut Culture /Хот Культур» стал не только популярным, но и цитируемым: интеллектуальный формат и элегантный стиль обеспечивают каждому выпуску десятки тысяч просмотров. Беседа динамичная и небанальная, интересная как собеседникам, так и слушателям – вот что подкупает его гостей, знаковых персонажей современного культурного пространства, от Михаила Пиотровского, Валерия Гергиева и Евгения Водолазкина до Андрея Аствацатурова, Сергея Шнурова и Покраса Лампаса. Безусловно, Малич обладает редким даром «держать» стройную линию разговора при всей, казалось бы, непредсказуемости процесса: он и вдумчивый модератор, и интеллигентный собеседник, и талантливый рассказчик. Фестиваль Dance Open искренне гордится проектом, реализованным совместно с «Хот Культур» в offline-сезоне карантинного апреля 2020 года. Лауреат премии ТЭФИ-Регион и других профессиональных конкурсов, Александр Малич вел проекты на «Пятом Канале», телеканалах «78», «Россия-Культура», «Medici TV» и других, Кроме того, он часто выступает в качестве ведущего или модератора крупных культурных и общественных событий: ПМЭФ, Санкт-Петербургского Культурного форума, Международного конкурса им. П.И. Чайковского и т.д. С 2019 года он занимает должность генерального продюсера Новой сцены Александринского театра, Санкт-Петербург.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();