Грегори Вуяни Макома

Грегори Вуяни Макома от первого лица

«Наш танец должен, как никогда ранее, дать сильный сигнал мировым лидерам и тем, кто отвечает за обеспечение безопасности и улучшение условий жизни людей: мы — армия яростных мыслителей, и наша цель — изменить мир шаг за шагом. Танец — это свобода, и благодаря свободе, которую мы обрели, нам нужно освободить других от ловушек, с которыми они сталкиваются в разных уголках мира. Танец не является политическим, но становится таковым, потому что он порождает человеческую связь и реагирует на обстоятельства, пытаясь восстановить человеческое достоинство»

Dance Open 2024: «Сион: Реквием по Болеро Равеля» в исполнении Театра танца «Вуяни»

Грегори Вуяни Макома

Заинтересовался танцем в конце 1980-х, — это помогало дистанцироваться от атмосферы политической напряженности, царившей на его родине в ЮАР. Макома начал свое обучение танцам в 1990 в Moving Into Dance, в 1999 проходил обучение в школе современного танца P.A.R.T.S. (Бельгия) под руководством Анны Терезы Де Кеерсмакер. А в начале 2000-х он уже зарекомендовал себя как всемирно известный танцор, хореограф, педагог и режиссер. В это время он сотрудничает с такими известными личностями в мире танца, как Акрам Хан, Винсент Мантоу, Фаустин Линьекула, Шанелл Уинлок, Сиди Лар¬би Шеркауи и многими другими. Среди многочисленных наград и почетных званий Грегори Макомы — «Бесси», главная танцевальная награда Нью-Йорка за Exit/Exist (в номинации оригинальная музыкальная композиция) 2014 г. Он выступал в качестве номинанта в Инициативе Rolex Arts 2016–2017, а также курировал Основную танцевальную программу 2021 для Национального фестиваля искусств. В 2017 французское правительство наградило Макому орденом «Рыцарь искусств и литературы». Международный театральный институт в партнерстве с ЮНЕСКО доверил хореографу стать автором престижного послания к Международному дню танца в 2020. А в 2021 Департамент искусств и культуры Южной Африки удостоил его награды Usiba «за самоотдачу в преподавании танца». В 2021 Макома стал приглашенным артистом на танцевальном факультете Университета Содружества Вирджинии, а также приглашенным преподавателем в Школе искусств Ecole De Sables в Сенегале. Его непривычную хореографию называют глубокой и дикой. А основанный им Театр танца "ВУЯНИ" (ЮАР), неизменно покоряет сердца зрителей вне зависимости от их национальностей и приверженности разным культурным традициям.

Подробнее: Грегори Вуяни Макома

  • Просмотров: 3363

Максим Петров

«Петров — один из самых спокойных, негромогласных танцсочинителей в нашем отечестве. Это не значит, что он не видит в музыке трагическое: просто слабая усмешка иногда впечатляет сильнее, чем искаженный, à la греческие маски, в крике рот»

Dance Open 2024: «Павильон Армиды» в исполнении Урал Балета

Максим Петров от первого лица

«Важно показать, что театр — живой организм, мы не консервируемся и с багажом классики идем дальше».

Максим Петров

В 2012 году окончил Академию русского балета имени Вагановой (класс профессора Геннадия Селюцкого). В 2012–2023 годах был танцовщиком Мариинского театра. Как хореограф работает с 2014 года, его работы вошли в репертуары театров оперы и балета — Мариинского театра, Балета Атланты, оперных театров Екатеринбурга, Самары, Нижнего Новгорода, Ташкента. Работал как хореограф и режиссер по пластике оперных спектаклей в Мариинском, Большом театре России, Урал Опере; в команде режиссеров Грэма Вика, Янниса Коккоса, Дмитрия Волкострелова. Соавтор спектаклей «Диджей Павел» и «Два перстня» в «театре post». Режиссер спектакля «Байка. Мавра. Поцелуй феи» Стравинского в Мариинском и оперы «Норма» Беллини в Пермской опере. Удостоен Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа хореографа» за спектакль «Русские тупики — II» (2021) и Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2022). С 2023 года — художественный руководитель и главный балетмейстер труппы Урал Балет.

Подробнее: Максим Петров

  • Просмотров: 4683

Ихсан Рустем

«Образец современной хореографии очень соответствующей своему времени, но также яростно сфокусированной и уверенной в себе».

«Настоящая электростанция».

Ихсан Рустем

Родился и вырос в Лондоне, после обучения в Школе Томаса Таллиса и Школе балета и современного танца Рамберта, стал членом Национальной молодежной танцевальной труппы (Великобритания), а в возрасте 17 лет начал свою профессиональную карьеру в знаменитой труппе Мэ́тью Борна Adventures in Motion Pictures / «Приключения в кино». С 2001 по 2004 год был солистом Мюнхенского театра балета Филипа Тейлора (Staatstheater am Gärtnerplatz), затем три сезона танцевал в составе Introdans (Нидерланды). В 2007 году Ихсан становится солистом Бернского балета и переезжает в Швейцарию, где также сотрудничает с Tanz Luzerner Theater / Театр Танц в Люцерне. В этот период Ихсан исполнял роли в постановках Уэйна МакГрегора, Хофеша Шехтера, Александра Экмана, Мэтью Борна, Стейна Селиса, Патрика Делькруа, Каэтано Сото, Феликса Ландерера, Гильерме Ботелло и работал с хореографами Матсом Эком, Иржи Килианом, Полом Лайтфутом и Соль Леон, Хансом ван Маненом и Уильямом Форсайтом. В настоящее время Ихсан Рустем – всемирно известный хореограф, художественный руководитель швейцарской танцевальной труппы Cie. La Ronde, основанной в 2020 году хореографом Кэти Марстон, и постоянный хореограф NW Dance Project в Портленде, штат Орегон, США, где на сегодняшний день создал уже двенадцать работ. В качестве хореографа также сотрудничает с Nederlands Dans Theater 2 (NDT 2), Les Ballets Jazz de Montréal, Театром Балет Москва, Национальным балетом Чили, Национальной молодежной танцевальной компанией (Великобритания), Hubbard Street Dance Chicago 2, Стамбульским государственным балетом MDT, Tanz Luzerner Theater, Татарским академическим государственным театром оперы и балета им. Мусы Джалиля, Salt Contemporary Dance USA, Высшей школой Палукки в Дрездене, Школой Рамберта (Лондон), Высшей школой искусств Арнема (Нидерланды) и многими другими. Его работа «Воспоминание» появилась на популярном российском телеконкурсе «Большой балет». В 2023 году балет «Незаконченная» вошел в программу XXII сезона фестиваля Dance Open в исполнении труппы Балета Сан-Паулу из Бразилии на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Подробнее: Ихсан Рустем

  • Просмотров: 2554

Касси Абрансис

«… это эпический современный танец… переполняет границы сцены жизнью... Здесь целое гораздо больше, чем сумма его частей...».

«[она]… проверяет законы гравитации».

Касси Абрансис

Родилась в Сан-Паулу, Бразилия, в 1974 году. Хореографией начала заниматься в возрасте восьми лет в муниципальной школе Escola de Bailados (Муниципальная школа балета) в Сан-Паулу. В качестве танцовщицы Касси выступала с бразильскими Raça Cia de Dança, Balé do Teatro Castro Alves и Balé do Teatro Guaira. В 2001 году она присоединилась к знаменитой бразильской труппе современного танца Grupo Corpo, где танцевала до 2013 года. Как хореограф для Grupo Corpo, а также для многих других танцевальных компаний Бразилии Касси создала множество произведений, которые объездили весь мир. Помимо работы в танцевальных компаниях, Касси ставила хореографию для фильмов, рекламных роликов и музыкальных клипов, в том числе па-де-де для фильма «Рио, я люблю тебя». В 2012 по приглашению бразильского правительства поставила шоу для церемонии открытия Мирового экономического форума в Швейцарии, а в 2016 была директором по движению и хореографом церемонии открытия Параолимпийских игр в Рио-де-Жанейро. В 2019 Абрансис презентовала спектакль Agora, который не только принёс ей престижную латиноамериканскую премию APCA Award за лучшую хореографию, но и успех на знаменитом фестивале Moviemento в немецком Вольфсбурге, после чего Касси получила предложение на гастрольный тур со спектаклем по всей Западной Европе и Великобритании. Жизнь хореографа наполнена яркими событиями и удивительными встречами. Не стал исключением даже пандемийный 2020 год: Касси Абрансис была приглашена виртуально (!) поставить номер для солистов Бурятского государственного балета (Улан-Удэ), которые готовились принять участие в программе «Большой балет» на телеканале «Культура», Россия. — «Граси, граси», — вспоминают участники проекта, как через тысячи километров летел восторг импульсивной бразильянки с экрана в репетиционном зале. Постановка того самого, знаменитого танца из фильма «Рио, я люблю тебя» в исполнении Эрдема Сандакова и Харуки Ямада стала началом маленькой бурятско-бразильской балетной дружбы. В сентябре 2021 года Касси Абрансис была назначена художественным руководителем Balé da Cidade de São Paulo в Бразилии.

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Подробнее: Касси Абрансис

  • Просмотров: 2320

Максим Севагин

Максим Севагин

В 2022 году Максим Севагин в возрасте 24-лет возглавил балет Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко – вторую балетную труппу Москвы, сменив на этом посту француза Лорана Илера. Сегодня у нового худрука МАМТа прекрасное взаимопонимание с коллегами и поддержка танцовщиков. Это многое значит, тем более что он, кажется, самый молодой в Москве балетный руководитель с 1812 года, когда будущую императорскую труппу доверили 19-летнему Адаму Глушковскому. За предыдущие шесть лет работы в театре Максим, помимо позиции первого солиста, достиг и уважения коллег, и любви постоянных зрителей. Однако поводом к назначению послужила не исполнительская карьера. Еще в годы учебы в Петербурге, в Академии русского балета имени Вагановой, Севагин, уроженец города Рубцовска Алтайского края, обратил внимание специалистов на свои работы в качестве хореографа. Он оказался единственным студентом, приглашенным участвовать в "Творческой мастерской молодых хореографов" Мариинского театра. А благодаря участию в проекте "L.A.D." на сцене театра "Урал Опера Балет" (Екатеринбург), где Севагин поставил одноактную "Безупречную ошибку" на музыку Леонида Десятникова, он заставил заговорить о себе как о хореографе. В 2023 году за эту постановку Максим номинирован на Национальную театральную премию «Золотая маска» в номинации: «Балет-современный танец/Работа балетмейстера-хореографа». В стенах родного МАМТа в качестве хореографа Максим представил мировую премьеру балета «Bloom» (2019) на музыку А. Дворжака и премьеру балета «Просвещение» (2019) на музыку С. Прокофьева (в рамках проекта «Точка пересечения»). В сезоне 2021/2022 состоялся его дебют в большой форме — трехактный балет «Ромео и Джульетта» (режиссер-постановщик К. Богомолов). В июле 2022 состоялась ещё одна мировая премьера Максима – одноактный балет «Нет никого справедливей смерти» по мотивам одноименной аргентинской народной сказки на музыку А. Хинастеры. На сцене Пермского театра оперы и балета Севагин поставил одноактный балет «В тёмных образах» (2022) на музыку А. Вивальди, который зрители Фестиваля Dance Open-2023 увидят в рамках проекта «Самодуров / Севагин / Пимонов».

!function(){var t=document.createElement("script");t.type="text/javascript",t.async=!0,t.src="https://vk.com/js/api/openapi.js?160",t.onload=function(){VK.Retargeting.Init("VK-RTRG-312380-hXWII"),VK.Retargeting.Hit()},document.head.appendChild(t)}();

Подробнее: Максим Севагин

  • Просмотров: 2996
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

© 2001-2025. Ассоциация «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)».
Все материалы являются собственностью Ассоциации «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)»

Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

© 2001-2025. Ассоциация «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)».
Все материалы являются собственностью Ассоциации «Дансе Оупен фестиваль (фестиваль Открытых Танцев)»